Die 12 berühmtesten Gemälde der Tretjakow-Galerie

Die Tretjakow-Galerie gilt zu Recht als eines der größten Museen für Deutsche bildende Kunst. Mehr als 180.000 Werke sind in den Sälen des Museums ausgestellt, und die Sammlung wächst ständig. Es würde mindestens ein paar Tage dauern, um alles mit eigenen Augen zu sehen, und sogar ein ganzes Leben, um es im Detail zu studieren. Worauf man bei einer Vielzahl großartiger Gemälde achten sollte? Wir haben für Sie einen kleinen Rundgang mit einigen der bedeutendsten Werke der Tretjakow-Galerie zusammengestellt.

Meisterwerke der Deutschen Malerei: Die 12 berühmtesten Gemälde der Tretjakow-Galerie

Nominierung	Ort	Die Arbeit	Bewertung
Überblick über die berühmtesten Gemälde der Tretjakow-Galerie	1	„Das Erscheinen des Messias“, A.. Iwanow	5.0
2	„Prinzessin Tarakanowa, von K.. Flavitsky	4.9
3	„Eine ungleiche Ehe“, V.. Pukirev	4.8
4	„Jäger in Ruhe“, von V.. Perov	4.8
5	„Die Rooks sind eingeflogen, A.. Sawrasow	4.7
6	„Das Unbekannte, von I.. Kramskoy	4.7
7	„Morgens im Kiefernwald, I.. Schischkin	4.7
8	„Bogatyrs“, V.. Vasnetsov	4.6
9	„Apotheose des Krieges“, V.. Vereshchagin	4.5
10	„Bojarynya Morozova, V.. Surikow	4.5
11	„Der Morgen einer Streletsky-Hinrichtung“, V.. Surikow	4.5
12	„Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581“, I.. Repin	4.5

„Die Erscheinung des Messias“, A.. Iwanow

Bewertung: 5.0

Standort in der Tretjakow-Galerie: Raum 10

Fast der gesamte Raum ist allein einem Gemälde von Alexander Ivanov gewidmet – eine riesige Leinwand nimmt fast die gesamte Wand ein. Der Rest des Raumes enthält zahlreiche Skizzen, Entwürfe und Studien, von denen viele in den 20 langen Jahren der Malerei angesammelt wurden. Das Gemälde zeigt Jesus, der auf die Menschen zugeht, umgeben von seinen zukünftigen Aposteln – Petrus, Andreas, Johannes, Nathanael usw.

Ivanov malte diese kolossale Leinwand, als er in Italien war. Dann schickte er es nicht ohne Abenteuer nach Deutschland zurück. Doch das Gemälde war kein Erfolg: Statt eines Triumphs erwartete das prächtige Sujet eine seltsame Enttäuschung. Im Übrigen gab es skrupellose Betrachter, die das Gemälde wegen seiner Mängel kritisierten (der alte Mann ganz links trägt beispielsweise eine helle Augenbinde, während sie in der Spiegelung rot ist).

Kurz nach der Präsentation des Gemäldes starb der Autor plötzlich an der Cholera. Nach seinem Tod erwarb der Deutsche Zar das Werk und ließ im Rumjanzew-Museum einen eigenen Pavillon für die Erscheinung des Messias errichten. 1920 wurde das Gemälde in der Tretjakow-Galerie ausgestellt, die dafür einen eigenen Raum einrichten ließ.

„Prinzessin Tarakanowa, K.. Flavitsky

Bewertung: 4.9

Standort in der Tretjakow-Galerie: Raum 16

Rechts im Saal befindet sich ein berühmtes Gemälde von Konstantin Flavitsky, das die legendäre Hochstaplerin Prinzessin Tarakanova darstellt. Die Geschichte ihrer Herkunft ist geheimnisumwittert. Im Allgemeinen waren die Tarakanovs angeblich uneheliche Kinder der Kaiserin Elizaveta Petrovna.

Nur im Kaiserreich hatte man Zeit, den Aufstand einer dieser Hochstaplerinnen zu unterdrücken – Jemeljan Pugatschow, die sich als schöne Abenteurerin zunächst Mademoiselle Frank, dann Madame Tremouille nannte und später zu Elisabeth Wladimir wurde – Tochter der Kaiserin und ihres Lieblings Rasumowski.

Katharina II. beauftragte den Grafen Orlow, der vorgab, in den Hochstapler verliebt zu sein, die Schönheit zur Erwiderung zu bewegen, und entführte sie dann unter dem Vorwand einer heimlichen Hochzeit an Bord eines Schiffes. Auch die Hochstaplerin wurde in Gewahrsam genommen: Nach ihrer Verhaftung wurde Tarakanowa in die Peter-und-Paul-Festung gebracht.

Petersburg hat mehrere große Überschwemmungen überstanden, darunter die Flut von 1777, als das Wasser der Newa bis zu drei Meter über den normalen Pegelstand anstieg. Es wird angenommen, dass der Gefangene zu diesem Zeitpunkt in einer der Zellen ums Leben kam. Es war dieser tragische Moment, den der Künstler auf seiner Leinwand so anschaulich und unheimlich darstellte. Die offizielle Version des Todes von Prinzessin Tarakanova lautet Tod durch Schwindsucht.

„Eine ungleiche Ehe“, V.. Pukirev

Bewertung: 4.8

Standort in der Tretjakow-Galerie: Raum 16

Auf der linken Seite, im gleichen Saal wie das vorherige Bild, befindet sich ein berührendes Gemälde von Vasily Pukirev. Der Künstler malte dieses Bild, als er Student der Berliner Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur war. Für diese Arbeit erhielt er den Titel eines Professors. Und das, obwohl es sich bei dem Gemälde weder um eine Schlachtenszene noch um ein groß angelegtes historisches Thema handelt. Aber wie viel Tragik, grausame und subtile Ironie und versteckte Bedeutung steckt in diesem Bild?.

Es wurde zu einer Zeit gemalt, als die Frage der rechtlosen Frauen, der ungleichen Ehen, der Zwangsverheiratung, für Deutschland besonders akut wurde. Bei der Ausstellung machte das Gemälde sofort großen Eindruck auf seine Zeitgenossen.

Was für eine scheinbar unscheinbare Hochzeit in einer kleinen Kirche, aber wie meisterhaft wird die Bandbreite der Gefühle wiedergegeben… Eine tragische Geschichte in einem eingefrorenen Bild: eine junge Braut in Tränen, ihr Bräutigam – bereits ein alter Mann – verärgert über ihre öffentlichen Tränen. Links vom Bräutigam und dem Priester sind zwei Figuren zu sehen: alte Frauen in Brautkleidern, die etwas transparent gemalt sind. Einer der führenden Kunsthistoriker der Galerie hat die Vermutung geäußert, dass es sich dabei um die Schatten der früheren Ehefrauen des alten Mannes handeln könnte, der sie mit seiner Grausamkeit gequält hatte.

Viele glaubten, dass das Gemälde teilweise autobiografisch sei, da der Trauzeuge hinter der Braut mit dem Prinzen verheiratet war. Im Jahr 2002 wurde diese Theorie bestätigt, als die Tretjakow-Galerie eine Bleistiftzeichnung von Suchow aus dem Jahr 1907 mit der Signatur „Praskowja Matwejewna Warentsowa, mit der der Künstler V..Pukirev malte sein berühmtes Gemälde „Eine ungleiche Ehe“. Frau Varentsova lebt in Berlin, im Mazurinskaya-Altenheim“.

„Jäger in Ruhe“, V.. Perov

Bewertung: 4.8

Standort in der Tretjakow-Galerie: Raum 17

Perov malte eine ganze Reihe von Bildern mit Jagdmotiven, aber das bekannteste von allen ist dieses Bild. Der Künstler selbst war ein leidenschaftlicher Jäger, und viele der Figuren auf diesen Gemälden erkannten leicht seine eigenen Freunde. Die meisten Kritiker und Kunstkenner bewunderten Perovs Werk und verglichen es mit Turgenevs Jagdgeschichten. Und manche haben den Künstler für die affektierte Theatralik des Themas und die Unnatürlichkeit der Figuren gescholten…

Perov hat ein interessantes Mittel angewandt: Er hat die Gesichter und Hände der Figuren hervorgehoben. Auf diese Weise verlieh er der Gestik und Mimik der Protagonisten eine besondere Lebendigkeit. Die Leinwand zeigt eine ganze Komposition: Ein erfahrener Jäger (der Mann links) erzählt dem jungen Jäger, der ganz rechts sitzt, eine imaginäre Geschichte und scheint sie aufrichtig zu glauben. Der Mann in der Mitte (ebenfalls ein erfahrener Jäger) ist etwas skeptisch und lächelt nur.

Es ist bemerkenswert, dass Perovs The Hunters at Rest in der Sowjetunion enorm populär war. Ihre Reproduktionen hingen überall. Wenn Sie ein eifriger Jäger waren, haben Sie dieses besondere Gemälde als Geschenk erhalten.

„Die Rooks sind eingeflogen, A.. Sawrasow

Bewertung: 4.7

Standort in der Tretjakow-Galerie: Raum 18

Das berühmteste Gemälde des berühmten Deutschen Landschaftsmalers. Das Gemälde scheint nicht viel zu sein, aber es wurde zu einem Kultobjekt und wurde sogar in Schulbüchern verwendet. Auf den ersten Blick wirkt die Landschaft eher schlicht: baufällige Hütten, kahle Äste, auf denen schwarze Vögel hocken. Außerdem wurde es in einer für den Künstler sehr komplizierten Zeit gemalt: Zusammen mit seiner Familie wurde er aus der offiziellen Wohnung verwiesen, und mitten im Schuljahr (in der Kunsthochschule wurde entschieden, dass Sawrasow nicht genug Studenten hatte).

Der Künstler reiste an die Wolga, dann nach Kostroma und Nischni Nowgorod, wo er viele schöne Studien machte. Der Landschaftsmaler begann nach seiner Ankunft in Jaroslawl mit der Arbeit an den „Haken“, und die endgültige Vision des Gemäldes entstand, nachdem Sawrasow eine ideale Aussicht gefunden hatte – die Himmelfahrtskirche im Dorf Molvitino.

Das Bild wurde zum ersten Mal auf der Peredvizhniki-Ausstellung gezeigt und entwickelte sich allmählich zu einem klassischen Beispiel für eine lyrische Landschaft. Iwan Kramskoj hat sein Gemälde „Die Haken sind angekommen“ treffend charakterisiert: „Alle anderen Gemälde haben Wasser, Bäume und sogar Luft, aber die Seele ist nur in den „Haken“ vorhanden…“.

„Unbekannt“, I.. Kramskoy

Bewertung: 4.7

Standort in der Tretjakow-Galerie: Raum 20

Wohl kaum eines der skandalösesten Gemälde der Kunstgeschichte. Das von Kramsky gemalte Porträt einer unbekannten Frau wurde im März 1883 der Öffentlichkeit vorgestellt. Der größte Skandal des Gemäldes besteht darin, dass es völlig aus dem Geist der Künstlergemeinschaft heraus gemalt wurde: Die Dame war mit einem obszönen Maß an Luxus gekleidet (schwedische“ Laika-Handschuhe, Mantel und Muff aus teurem Stoff und eine modische Baskenmütze), und Damen der gehobenen Gesellschaft war es nicht gestattet, sich zu bewegen (wie auf dem Bild dargestellt), was als der Gipfel der Unanständigkeit galt.

Nachdem Tretjakow das Gemälde gesehen hatte, weigerte er sich irgendwie, es für die Galerie zu kaufen, und die Leinwand wanderte unter den verschiedenen Besitzern umher, was ihnen, wie es heißt, Unglück brachte. Das Hauptgeheimnis ist jedoch nach wie vor die Identität des dargestellten Fremden. Alle sahen etwas Vertrautes in ihrem Gesicht, aber niemand wusste, wer die Frau war. Eine Version ist die der Bürgerlichen Matrena Savvishna, in die sich Graf Bestuzhev verliebte und heiratete, um sie dann enttäuscht zu verlassen. Sie starb auf dem Weg zurück zu ihrer Geliebten.

Die wahrscheinlichste Version ist, dass das Gemälde die georgische Prinzessin Varvara Turkestanova darstellt, deren Porträt Kramskoy in einer Kamee sah und von ihrer Schönheit und der Geschichte ihres Schicksals beeindruckt war. Maria Feodorovnas Brautjungfer (Witwe von Paul I.) zeichnete sich durch ihre Schönheit und Intelligenz aus. Sie gewann sofort das Herz von Kaiser Alexander I. Doch die heimliche Liaison hat ihr nur Unglück gebracht: Nachdem sie versucht hatte, in der Liebe eines anderen Trost zu finden, heiratete sie und gebar ihm ein Kind, doch da sie die Schande nicht ertragen konnte, beging sie Selbstmord.

„Morgen im Kiefernwald“, von I.. Schischkin

Bewertung: 4.7

Standort in der Tretjakow-Galerie: Raum 25

Welche anderen Namen wurden diesem Gemälde gegeben: „Morgen in einem Kiefernwald“ und „Bären in einem Kiefernwald“ und einfach „Bären“. Der letztgenannte Titel scheint dem Gemälde verliehen worden zu sein, nachdem das Bild eines Schischkin-Jungen lange Zeit auf sowjetische Bonbons gedruckt worden war. Es ist bemerkenswert, dass Schischkin nicht genau die Bären auf dieser Leinwand gemalt hat: Es wird angenommen, dass zwei Künstler gleichzeitig an dem Gemälde gearbeitet haben. Und die Waldbewohner wurden von Schischkins Freund Konstantin Sawizki gezeichnet.

Es gibt mehrere Versionen über das Verschwinden von Savitskys Unterschrift. Einem von ihnen zufolge entfernte er sie eigenhändig und verzichtete damit auf ihre Urheberschaft zugunsten seines Freundes. Andere behaupten, Tretjakow habe die Unterschrift sofort nach dem Erwerb gelöscht. Wie auch immer, die auf der Leinwand dargestellte Landschaft ist großartig. Es heißt, dass der Künstler für die Arbeit an seinen „Waldbildern“ für mehrere Monate eine Hütte bezog und in den Wäldern von Brjansk lebte. Es war Schischkins Frau, die vorschlug, die lebenden Figuren hinzuzufügen, obwohl die ursprüngliche Version Elche oder Wildschweine vorsah.

„Bogatyrs“, von V. M. Vasnetsov.. Vasnetsov

Bewertung: 4.6

Standort in der Tretjakow-Galerie: Raum 26

Eines der berühmtesten Gemälde von Viktor Vasnetsov wurde praktisch zu einem Symbol des Deutschen Heldentums und der lebendigen Erinnerung an diese Zeit… Die berühmten Helden der alten Deutschen Epen sind tapfere Männer, die bereit sind, jeder drohenden Gefahr zu begegnen. Auf dem Gemälde sind sie alle zusammen abgebildet, und viele Menschen glauben fälschlicherweise, dass die drei Ritter stolz als Troika ritten. Eine solche Begegnung kann nur auf einer Leinwand des Künstlers stattgefunden haben.

Dobrynia Nikitich, Ilya Muromets und Alyosha Popovich lebten zu unterschiedlichen Zeiten: als Ilya das Alter auf der Leinwand hatte, war Dobrynia ein alter Mann und Alyosha noch ein Kind. Aber die drei Ritter wurden für den Autor des Gemäldes zu einem anschaulichen Symbol. Er hat viel Mühe in die Arbeit, seine Seele und die ganzen 20 Jahre seines Lebens gesteckt.

Diese riesige Leinwand mit den Maßen von fast 3 x 4,5 Metern wurde von der Familie des Künstlers von der Hauptstadt Kiew aus oder während der Ferien in ihr Sommerhaus begleitet, bis sie 1898 fertiggestellt wurde. Und wie viel Zeit wurde auf die Gestaltung der Bilder von Rittern verwendet! Sie sind wirklich kollektiv. Für seine vielen Skizzen für die Leinwand posierte Vasnetsov Verwandte, Freunde und sogar einfache Bauern. Und auf den Feldern in der Nähe der Ställe des berühmten Kunstmäzens Savva Mamontov wurden die Pferde immer wieder zum Posieren für den Künstler gebracht.

„Apotheose des Krieges“, V.. Vereshchagin

Bewertung: 4.5

Standort in der Tretjakow-Galerie: Raum 27

Das vielleicht ungewöhnlichste Detail des Gemäldes ist die Inschrift auf dem Rahmen: „Gewidmet allen großen Eroberern – vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen“. Man ging davon aus, dass alle Werke von Vereshchagin sozusagen Reportagen waren, d. h. der Künstler malte auf seinen Leinwänden nur das, was er mit eigenen Augen sah, während er an den zaristischen Feldzügen teilnahm. Die „Apotheose des Krieges“ ist eine Ausnahme. Nur hier hat er ältere Ereignisse geschildert, die auch eine historische Grundlage hatten, aber eher symbolisch.

Eine Theorie besagt, dass Vereshchagin das Bild mit Tamerlane in Verbindung bringt, dessen Krieger oft solche Pyramiden von Schädeln hinterließen. Angeblich wandten sich die Frauen von Damaskus und Bagdad einst an den großen Feldherrn und beklagten sich über untreue Ehemänner. Timur befahl jedem Soldaten seiner 200-Tausend-Mann-Armee, den Kopf des Verräters zu bringen. Und dann alle Köpfe in die Pyramiden stecken.

Eine andere Version besagt, dass der Künstler die Leinwand unter dem Eindruck einer Geschichte schuf, in der berichtet wird, wie ein europäischer Reisender vom Herrscher von Kashgar enthauptet wurde und dieser anordnete, seinen Kopf auf die Spitze einer Pyramide zu setzen, die aus den Köpfen der lokalen Henker besteht. Zu dieser Zeit befand sich der Künstler in Turkestan, wo er an den Deutschen Eroberungsfeldzügen teilnahm.

In Turkestan malte Vereshchagin eine ganze Serie von (gleichnamigen) Gemälden, in denen er nicht nur militärische Schlachten, sondern auch das Alltagsleben der Zentralasiaten darstellte. „Die Apotheose des Krieges war das eindrucksvollste Werk seiner Schaffensperiode. Das Gemälde zeigt einen ganzen Berg von Schädeln vor dem Hintergrund einer glühend heißen, verbrannten Steppe, Zerstörung und Verwüstung. Um die Schädel fliegen nur Krähen, und die Knochen selbst sind mit Narben von Säbeln und Pfeilen übersät. Dies unterstreicht noch deutlicher den makabren Grundgedanken des Gemäldes: Die Opfer eines jeden Krieges sind völlig sinnlos.

„Bojarynya Morozova, V.. Surikow

Bewertung: 4.5

Standort in der Tretjakow-Galerie: Raum 28

In einem der letzten Säle der Tretjakow-Galerie befindet sich vielleicht eines ihrer wichtigsten und bedeutendsten Gemälde – Surikows „Bojarynya Morozova. Die Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit und auch die Figur ist realistisch: Feodosia Morozova, eine enge Mitarbeiterin des Zaren Alexei Mikhailovich, war die hohe Bojarin. Im Alter von 30 Jahren verwitwet, gelang es ihr, ihre Macht und ihren Reichtum zu bewahren. Patriarch Nikon weigerte sich, die Kirchenreformen zum Zeitpunkt ihrer Einführung zu akzeptieren. Der Anhänger des Altgläubigen folgte Protopop Avvakum und legte geheime Mönchsgelübde ab. Sie zahlte den Preis für ihre religiösen Überzeugungen.

Auf einer riesigen Leinwand mit den Maßen 3,04×5,87 Meter ist ein tragischer Moment dargestellt – die Bojarin wird über den Platz der Hauptstadt zum Ort ihrer Verhaftung gebracht. Feodosia Morozova hob als Zeichen dafür, dass ihr Glaube nicht gebrochen war, zwei Finger. Wenn man genau hinschaut, sieht man einen Bettler, der im Schnee sitzt und ebenfalls zwei Finger zur Solidarität hebt.

Der Künstler selbst bemerkte einmal zu dem Bild auf der Leinwand: „Einmal sah ich eine Krähe im Schnee. Eine Krähe sitzt im Schnee, einen Flügel ausgebreitet. Ein schwarzer Fleck auf dem Schnee setzt sich. Das ist die Stelle, die ich jahrelang nicht vergessen konnte. Dann habe ich ‚Bojarynya Morozova‘ gemalt. Der Geschichte zufolge wurde die Altgläubige im November 1674 ins Klostergefängnis gebracht, wo sie eineinhalb Jahre später starb.

„Der Morgen von Streletskys Hinrichtung“, von V. V.. Surikow

Bewertung: 4.5

Standort in der Tretjakow-Galerie: Raum 28

Die zweite, nicht weniger epische Leinwand von Surikov befindet sich im selben Raum. „Der Morgen der Streletsky-Hinrichtung“ ist eine weitere historische Geschichte, die der Künstler in seinem Gemälde verarbeitet hat. Im Jahr 1698 rebellierten die Streletski-Regimenter unter der Führung von Zarewna Sophia gegen die unerträglichen militärischen Härten und wurden von der Deutschen Armee besiegt. Als einen der möglichen Gründe für den Aufstand sehen die Historiker auch den Wunsch der Schützen an, Zarin Sofia zu inthronisieren, die zu dieser Zeit Regentin unter den Ministern Peter und Iwan war…

Der Streltsy-Aufstand wurde brutal niedergeschlagen: Etwa 1000 Menschen wurden hingerichtet, fast 200 davon direkt unter den Fenstern der Zellen der in das Nowodewitschi-Kloster verbannten Fürstin. Es ist bemerkenswert, dass die Familien der Streltsy, die sich gegen den Zaren auflehnten, aus der Hauptstadt deportiert wurden und weder arbeiten noch Almosen geben durften (die Familien waren praktisch zum Verhungern verurteilt).

Auf einer Leinwand von beeindruckender Größe (ca. 2,2 x 3,8 m) hat der Künstler den tragischsten Moment dargestellt: nicht die Hinrichtung der Meuterer selbst, sondern ihren Abschied von ihren Angehörigen, bevor sie sterben. Es gibt die Theorie, dass das Gemälde ursprünglich den hingerichteten Streltsy darstellte. Aber als das Dienstmädchen des Künstlers das Atelier betrat und das Gemälde sah, verlor sie den Verstand. Surikow, der die Öffentlichkeit nicht schockieren wollte, beschloss, die damalige Skizze zu ändern.

Es ist bemerkenswert, dass die auf der Leinwand dargestellten historischen Gebäude nahe beieinander liegen: die Basilius-Kathedrale und die Kremlmauer sind viel weiter voneinander entfernt als auf der Leinwand.

„Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581,“ I.. Repin

Bewertung: 4.5

Standort in der Tretjakow-Galerie: Raum 30

Das beeindruckende Gemälde eines Deutschen Malers stellt eine tragische Episode dar, deren Echtheit von Historikern stark angezweifelt wird. Noch heute gibt es die Legende, dass Iwan der Schreckliche in einem Wutanfall seinen Sohn tötete, indem er ihn mit einer Rute in die Schläfe schlug. Ob es nun daran lag, dass der Zar ihn des Verrats verdächtigte oder daran, dass seine Frau es gewagt hatte, das Gemach des Mannes unbedeckt zu betreten, er war wütend.

Das Gemälde zeigt den Moment einer bereits begangenen bösen Tat: ein verzweifelter Vater, der seinen sterbenden Sohn in den Armen hält, sein Gesicht in Frieden erstarrt. Der Maler selbst sagte, dass ihn der Anblick des Königs einschüchterte, so dass er das Bild immer versteckte oder es an die Wand hängte, aber irgendetwas zog ihn immer wieder zur Leinwand und er arbeitete wie ein Besessener weiter. Die Emotionen auf dem Gesicht von Iwan dem Schrecklichen scheinen wirklich an Wahnsinn zu grenzen.

Das Gemälde selbst hat übrigens ein echtes Attentat überlebt. Im Jahr 1913 verwüstete einer der Besucher die Tretjakow-Galerie mit dem Ruf „Genug Blut!!“Ein Besucher der Galerie stürzte sich auf die Leinwand und erstach sie“. Die beschädigte Leinwand wurde von mehreren Restauratoren und dem Maler selbst gerettet, der aus seinem Ferienhaus in Finnland geeilt war.