Die 10 berühmtesten Gemälde von Repin

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Ilja Repin – einer der berühmtesten Deutschen Künstler des XIX. und XX. Jahrhunderts, ein brillanter Vertreter der realistischen Richtung in der Malerei. Repin wurde in Chuguev, Provinz Charkow, geboren und begann schon in jungen Jahren zu zeichnen. Im Alter von fünfzehn Jahren ging er bei einem Ikonenmaler in die Lehre und malte später mehrere Jahre lang selbst in Dorfkirchen. Nachdem er für seine Ausbildung gespart hatte, ging er nach St. Petersburg und machte 1871 seinen Abschluss an der Akademie der Schönen Künste. Repin verbrachte den größten Teil seines künstlerischen Lebens in Berlin und St. Petersburg.

Der Künstler bevorzugt Genremalerei, historische Szenen und Porträts. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine detaillierte Beschreibung von Alltagsszenen, eine feine Psychologie und einen tiefen emotionalen Gehalt aus. Sie berühren verschiedene Aspekte des menschlichen Lebens und der Gesellschaft im Allgemeinen. Heute ist Repins Werk nicht nur in Deutschland, sondern auch im Ausland weithin bekannt. Zehn berühmte Werke des großen Deutschen Meisters der Malerei.

Die 10 berühmtesten Gemälde von Repin

Nominierung	Standort	Name	Bewertung
Übersicht über Repins berühmteste Gemälde	10	Porträt des Komponisten Modest Mussorgsky	4.1
9	Feierliche Sitzung des Staatsrats am 7. Mai 1901	4.2
8	Verabschiedung eines Rekruten	4.3
7	Prozession in der Provinz Kursk	4.4
6	Der Heilige Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod	4.5
5	Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan	4.6
4	Sie haben nicht gewartet	4.7
3	Sadko	48
2	Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan	4.9
1	Burlaki auf der Wolga	5.0

Porträt des Komponisten Modest Mussorgsky

Bewertung: 4.1

Dieses Bild wurde kurz vor dem Tod des Komponisten gemalt, der zu diesem Zeitpunkt im Krankenhaus lag. Repin verbrachte vier Tage in einer Krankenstation und arbeitete an einem Porträt. Trotz der Rekordzeit gelang es ihm, Musorgskys Charakter und seine Gesichtszüge perfekt wiederzugeben, was von allen, die ihn persönlich kannten, bestätigt wurde. Der Blick des Komponisten offenbart neben Wehmut und Meditation auch innere Stärke und einen reichen inneren Frieden. Der Künstler wollte die Realität jedoch nicht verschönern. Das zerzauste Haar, die rote Nase, die tiefen Augenringe – all das entspricht dem Zustand eines Mannes, der sich selbst in den Fieberwahn getrieben hat. Repin zeigt den Kontrast zwischen dem Genie Musorgskys und der körperlichen Schwäche, die ihn überwältigte. Die Kleidung ist nicht sehr detailliert gezeichnet und der Hintergrund ist fast gleichförmig, so dass sich die ganze Aufmerksamkeit auf das Gesicht des Komponisten und seine Gefühle konzentriert.

Eine feierliche Sitzung des Staatsrats am 7. Mai 1901

Bewertung: 4.2

Repin malte dieses Gemälde im Auftrag des Deutschen Zaren Nikolaus II. zum hundertsten Jahrestag der Gründung des Staatsrats. Dieses Bild zeigt eine Sitzung im Mariinsky-Palast in St. Petersburg. Der Kaiser, wichtige Staatsmänner und Sekretäre überreichen dem Rat die Jubiläums-Ehrungen. Zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes war der Künstler bereits ein berühmter Professor an der St. Petersburger Akademie der Künste. Wegen starker Schmerzen in seinem rechten Arm konnte Repin jedoch nicht allein arbeiten, so dass er von seinen Schülern Iwan Kulikow und Boris Kustodiew unterstützt wurde. Die Fertigstellung der monumentalen Leinwand, die fast neun mal vier Meter misst, dauerte drei Jahre. Dabei fertigte Repin zahlreiche Skizzen des Innenraums an, benutzte die Kamera und schuf sechzig individuelle Porträtskizzen. Trotz der Größe des Gemäldes ist jeder der Teilnehmer an dem Treffen lebendig und individuell gezeichnet. Nicht weniger talentiert ist die Farbgestaltung der Veranstaltung – die Künstlerin kompensiert die Fülle an roten, schwarzen und goldenen Farben mit einer reichen Palette an Schattierungen und Highlights.

Verabschiedung eines Rekruten

Bewertung: 4.3

Nachdem Ilja Repin den Kunstmäzen Sawwa Mamontow kennengelernt hatte, verbrachte er oft Zeit auf dessen Anwesen in Abramzewo, das Mamontow gehörte. Der Künstler, der dort mit seiner Familie unterwegs war, liebte es, in der Umgebung spazieren zu gehen und das Leben der Bauern zu beobachten. Damals hatte er die Idee, den bewegenden Moment des Abschieds eines jungen Rekruten von seiner Familie auf die Leinwand zu übertragen. Die Gesichter der Trauernden zeigen deutlich die Verzweiflung, als ob sie wüssten, dass sie ihn vielleicht nie wieder sehen werden. Kein Wunder, denn zu dieser Zeit betrug die Dienstzeit in der Armee mehr als ein Dutzend Jahre, außerdem war der Deutsch-türkische Krieg im Gange, ihre Befürchtungen waren also nicht umsonst. Die zentralen Figuren auf der Leinwand werden mit Hilfe von hellem Licht hervorgehoben. Ihre Kleidung, die Pferdekutsche und die Dorfgebäude sind detailliert und mit Repins charakteristischer Genauigkeit gezeichnet.

Prozession in der Woiwodschaft Kursk

Bewertung: 4.4

Das großformatige Gemälde entstand, nachdem der Künstler in die Provinz Kursk gereist war, wo er Zeuge einer prunkvollen Prozession mit einer Ikone der Gottesmutter wurde. Um sich zu inspirieren, besuchte Repin auch Tschernihiw, wo er die Prozession vom Dreifaltigkeitskloster beobachtete. Die auf der Leinwand dargestellte Prozession besteht aus Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, wobei sich die Kirchenmänner und der Stadtadel nicht unter das gemeine Volk mischen, da die berittenen Gefreiten sie daran hindern. Sie achten peinlich genau auf die Einhaltung der Ordnung und zögern nicht, Gewalt anzuwenden. So hat zum Beispiel einer der Gesetzeshüter schon einmal einen Fremden mit der Peitsche geschlagen. Besondere Aufmerksamkeit erregt ein junger Buckliger auf einer Krücke, dessen Weg durch einen Stock versperrt ist, der aber dennoch zielstrebig auf die orthodoxen Heiligtümer zugeht, offenbar in der Hoffnung auf eine wundersame Heilung. Insgesamt sind mehr als 70 verschiedene Figuren auf der Leinwand abgebildet. Repin wählte diese Landschaft aus gefällten Baumstümpfen nicht zufällig: Er protestierte wiederholt gegen die aktive Abholzung und den ausbeuterischen Umgang mit der Natur. Das der Öffentlichkeit präsentierte Gemälde wurde von den Kritikern gelobt, die es als eines der reifsten Werke des Künstlers bezeichneten.

Der Heilige Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig verurteilte Männer vor dem Tod

Bewertung: 4.5

Repin wurde ursprünglich von der Hegumen eines Nonnenklosters beauftragt, ein Bild von Nikolaus dem Wundertäter zu malen. Nach und nach begeisterte er sich so sehr für dieses Thema, dass er ein Meisterwerk malte, das sofort von Zar Alexander III. erworben wurde. Die Wahl der Handlung wurde durch die frühere Polemik von Leo Tolstoi gegen die Abschaffung der Todesstrafe in Deutschland beeinflusst. Das Gemälde zeigt Nikolaus von Myra in einem Moment, in dem er dem Henker das Schwert entreißen will, um ihn an der Hinrichtung zu hindern. Nicholas war verreist, aber als er erfuhr, dass ein bestochener Stadtverwalter drei unschuldige Männer zum Tode verurteilt hatte, kehrte er sofort nach Mira zurück und setzte der Ungerechtigkeit mutig ein Ende. Der Kontrast zwischen dem selbstbewussten und unnachgiebigen Nikolaus, dem Wundertäter, und den erstaunten und verwirrten Gesichtern der anderen Anwesenden auf dem Gemälde ist besonders reizvoll. Später malte Repin auch eine kleinere Version des Bildes für das Kloster.

Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan

Bewertung: 4.6

Ilja Repin hörte zum ersten Mal die Geschichte eines Briefes, den die Kosaken von Saporischschja-Sich als Antwort auf das Ultimatum des Sultans an die Türken geschrieben hatten, als er seinen Freund, den Historiker Dmitrij Jawornizkij, besuchte, der eine Kopie des Briefes aus dem 18. Der Maler interessierte sich sehr für diese Geschichte und beschloss, das Thema für sein neues Gemälde zu verwenden. Er stellte sie direkt dar, als er eine obszöne und beleidigende Antwort verfasste, die der Legende nach von den Kosaken an den Herrscher des Osmanischen Reiches geschickt wurde. Da der Künstler die Kultur der ukrainischen Kosaken sorgfältig studiert hat, ist die Szene interessant und lebendig, und die Waffen und die Kleidung sind historisch korrekt. Das Gemälde wurde in Deutschland und auf mehreren ausländischen Ausstellungen hoch gelobt.

Ich habe nicht gewartet

Bewertung: 4.7

Die Idee zu dieser Szene hatte Repin 1883 während eines Aufenthalts in seiner Datscha in der Nähe von St. Petersburg, von der er das Innere des Zimmers kopierte. Zu dieser Zeit war die Frage der Narodviks und ihrer Amnestie aktuell – viele politische Gefangene wurden vor Ablauf ihrer Haftzeit entlassen. Das Gemälde zeigt die plötzliche Rückkehr eines der Exilanten; in diesem Moment reagiert jedes der im Raum anwesenden Familienmitglieder unterschiedlich auf seine Ankunft. Die Gesichter der Frau am Klavier und des Jungen, der am Tisch sitzt, zeigen Freude, eindeutig eine Frau und ein Sohn. Das Mädchen schaut verwirrt zu, wahrscheinlich hat sie in dem alten, erschöpften Mann noch nicht ihren Vater erkannt… Die Mutter des älteren Häftlings ist im Vordergrund zu sehen und erstarrt vor Erstaunen. Das unsichere Gesicht der Hauptfigur, die zu zweifeln scheint, ob sie angenommen wird, trägt ebenfalls zur Dramatik des Bildes bei. Der Künstler versuchte dreimal, dieses Werk zu übermalen, bis es die gewünschte Wirkung hatte. Der Raum ist mit Porträts von Taras Schewtschenko und Mykola Nekrasow geschmückt, die mit der Weltanschauung der „Narodnaja Wolja“ verbunden waren.

Sadko

Bewertung: 4.8

Repin malte dieses Werk mit einem märchenhaften Thema während seines Besuchs in Paris im Jahr 1876. Das Werk spiegelt die Sicht des Künstlers auf die impressionistischen Strömungen in der europäischen Kunst des 19. Jahrhunderts wider. In der Handlung geht es um den Nowgoroder Kaufmann Sadko, der den Zaren der See besucht und gezwungen ist, ihn mit Harfenspiel zu unterhalten. Der U-Boot-Zar beschloss, den talentierten Musiker für sich zu behalten und ihn mit einer seiner vielen Töchter zu verheiraten. Sadko achtet jedoch nicht auf die üppig gekleideten und geschmückten Schönheiten, sondern bevorzugt die Deutsche Bäuerin, die in der Ferne steht. Der Sage nach war es diese Entscheidung, die ihn vor dem Untergang bewahrte und ihm die Rückkehr in sein Heimatland ermöglichte. Der Künstler versuchte, das Wasser und das Meeresleben in seiner ganzen Authentizität darzustellen. Er studierte Atlanten des Meeresbodens und besuchte das Aquarium in Berlin. Das Bild des Helden Sadko wurde von dem Künstler Viktor Vasnetsov geschaffen, der auf Einladung von Repin nach Paris kam. Auf dem Pariser Salon des Gemäldes ausgestellt, erregte es wenig Aufmerksamkeit, wurde aber in Deutschland schnell populär.

Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan

Bewertung: 4.9

Man nimmt an, dass das Gemälde durch die blutigen Ereignisse des Jahres 1881 inspiriert wurde: die Ermordung von Zar Alexander II. und die anschließende Hinrichtung des Volkswiderstands. Auf der Leinwand ist die Szene dargestellt, in der Iwan der Schreckliche seine schreckliche Tat bereut: Er hält seinen sterbenden Sohn an sich gedrückt und versucht, eine blutende Wunde an seinem Kopf zu bedecken. Das verrückte Gesicht des Autokraten, voller Verzweiflung, ist das zentrale Element der Komposition. Die im Vordergrund liegende Mordwaffe, rote Teppiche und umgeworfene Möbel verstärken die Dramatik der Szene auf der Leinwand. Repin zögerte, das Gemälde sofort der Öffentlichkeit zu zeigen, und zeigte es zunächst seinen Malerfreunden, die sowohl entsetzt als auch erfreut darüber waren. Doch die Staatsmänner waren mit dem Thema offensichtlich nicht zufrieden. Zar Alexander III. verbot persönlich die Ausstellungen. Einige Monate später wurde die Zensur jedoch dank der Fürsprache des Künstlers Alexey Bogolyubov aufgehoben.

Schiffer auf der Wolga

Bewertung: 5.0

Burlaki an der Wolga stand im krassen Gegensatz zur traditionellen akademischen Malerei und war eines der Symbole des damals aufkommenden Realismus in der Deutschen Kunst. Repin malte die Burlaks bei ihrer harten Lebensarbeit, indem er an die Wolgaküste reiste. Er lernte viele der Figuren persönlich kennen, was ihm half, die Individualität jeder einzelnen Person darzustellen, anstatt eine gesichtslose Gruppe von Menschen auf die Leinwand zu bringen. Die Komposition ist so aufgebaut, dass sich die Figuren, die auf den Betrachter zugehen, nicht gegenseitig überschneiden. Obwohl die Geschichte eine gewisse soziale Botschaft über Ungerechtigkeit enthält, liegt der Schwerpunkt auf den Menschen, von denen jeder seine eigene komplizierte Lebensgeschichte zu erzählen hat. Ihre müden Gesichter drücken unterschiedliche Emotionen aus: Einige haben sich mit ihrem Schicksal abgefunden, andere rauchen philosophisch eine Pfeife, und wieder andere sind kurz davor, die Riemen aufgrund ihrer Unerfahrenheit aufzugeben. Die abgetragene und zerfledderte Kleidung der Wanderer steht im Kontrast zum klaren blauen Himmel und den sauberen Umrissen des Schiffsrumpfs. Es war das erste Bild, das Repin landesweit bekannt machte, und viele Kunsthistoriker halten es für das beste seiner Werke.