Wie man mit dem Zeichnen anfängt: Tipps für Anfänger in jedem Alter

Die Inspiration zur Kunst kann kommen, wenn die Kindheit schon weit zurückliegt. Wenn du einen Pinsel oder Stifte in die Hand nehmen willst, spielt es keine Rolle, wie alt du bist. Die Hauptsache ist der Wunsch, und ob man mit dem Zeichnen oder Lernen beginnt, ist, wie man sagt, eine Frage der persönlichen Entscheidung. Viele Künstler sind ohne ein Theoriestudium berühmt geworden, es war ihr Talent, das sie berühmt gemacht hat. Und doch können erfahrene Mentoren Ihnen helfen, sie schneller zu erschließen.

Übrigens, sprechen wir nicht nur über Künstler, die auf Leinwänden malen – dieses Material wird nützlich sein, wenn Sie sich zum Beispiel entscheiden, Mehendi zu zeichnen, die Kunst des Tätowierens zu lernen oder das Talent des Zeichnens in anderen Richtungen zu entdecken.

Müssen Sie lernen?

Dies ist die erste logische Frage, die sich für diejenigen stellt, die eine neue Richtung für sich selbst lernen wollen.

Die Antwort sollte durch das Ziel der Zeichnung bestimmt werden. Wenn Sie einen neuen Beruf erlernen wollen, z. B. Bodypainter oder Tätowierer, wenn Sie Leinwände malen und verkaufen oder auf Bestellung zeichnen wollen, müssen Sie sich mit der Theorie vertraut machen – sie hilft Ihnen, das Handwerk schneller zu erlernen, und enthüllt die Geheimnisse, die ein Pinsel- oder Bleistiftkünstler kennen muss, um erfolgreich zu sein. Doch ist es oft billiger und bequemer, sich vorgefertigtes Wissen anzueignen, als aus eigenen Fehlern durch lange Erfahrung zu lernen.

Wenn Sie für sich selbst malen wollen, um Ihren Verwandten und Freunden Ihr Talent zu zeigen, um z.B. ein Traumhaus zu zeichnen – Sie brauchen keine akute Ausbildung, Sie können es tun, indem Sie sich auf Ihr angeborenes Talent verlassen.

Paradox. Die Kunstwelt ist mit den Werken von Künstlern vertraut, die keine besonderen Fähigkeiten erfordern, wie das „Schwarze Quadrat“ von Kasimir Malewitsch. Das Bild wirft immer noch viele Fragen auf, auch wenn es ein gewöhnliches grafisches Quadrat zu sein scheint. Dennoch war der Künstler ein hochkarätiger Fachmann und maßgeblicher Theoretiker seiner Zeit. Sie können also Ihr Talent selbst entdecken und niemand wird Ihre Unprofessionalität bemerken, oder umgekehrt – Sie können ein zertifizierter „Zeichner“ werden, aber die Öffentlichkeit wird Ihre Vision nicht verstehen.

Erster Schritt: einen Stil und eine Technik finden

Den Universalkünstler gibt es nicht. Schauen Sie sich die Klassiker an: verschiedene Pinselmeister in verschiedenen Lebensabschnitten malten in demselben Stil, der sich mit der Zeit und den Ereignissen veränderte. Ein Anfänger sollte zu einem bestimmten Zeitpunkt „seinen“ Stil und seine Technik finden. Wie man es macht?

1. Sehen Sie sich die Arbeiten von Künstlern im Laufe der Jahre an. Ein bestimmter Stil wird Sie eher ansprechen: Malerei, Abstraktion, Porträt, Impressionismus usw. .

2. Besuchen Sie eine Kunstausstellung oder besser noch eine Party, bei der Sie sich unter die Künstler mischen und verschiedene Techniken und Stile ausprobieren können.

3. Probieren Sie zu Hause aus, mit welcher Technik Sie zurechtkommen? Vielleicht sind es nicht der Bleistift und die Pinsel, sondern der Tablet-Bildschirm, die Grafik-Editoren. Oft ist es die Erfahrung, die einem die Richtung weist, die man einschlagen sollte.

Es spielt keine Rolle, ob Sie einen Pinsel, einen Bleistift oder ein Klemmbrett als Malwerkzeug wählen. Auch das Genre spielt keine Rolle – die Regeln für Komposition, Schattierung und Farbgebung sind für alle identisch und wir empfehlen trotzdem, sie zu studieren.

Bei Grafikeditoren werden jedoch viele Aufgaben von der Software gelöst: Sie kann alle Farb- und Schattenaufgaben übernehmen, aber es ist wichtig zu wissen, wie man sie richtig einstellt.

Der zweite Schritt: Wo und von wem soll gelernt werden?

Diese Phase der Beherrschung Ihres neuen Talents wird bestimmen, wie schnell Sie sich in das Zeichnen vertiefen können. Es gibt mehrere Möglichkeiten des Lernens.

1. Offline zu Hause. Die erste Option eignet sich am besten für diejenigen, die nur wenig Zeit haben, da man jederzeit und von überall aus lernen kann. Die Idee ist, sich Video-Tutorials anzuschauen, die im Internet sehr leicht zu finden sind, wenn man nach „Wie lerne ich zeichnen“ sucht. Künstler mit unterschiedlichem Ausbildungsstand tauschen ihre Erfahrungen aus und bringen Anfängern bei, mit verschiedenen Techniken und Werkzeugen von Grund auf zu arbeiten.

2. Online zu Hause. Bei dieser Methode nimmt man Unterricht bei einem Kunstschullehrer oder bei Künstlern, die Privatunterricht geben. Der Vorteil eines solchen Studiums ist die Möglichkeit für den Lehrer, die Arbeit der Schüler zu kontrollieren und Fehler zu korrigieren. Sie können den Lehrer auf den gleichen Kunst-Partys finden, im Internet (Meister, die Lehrvideos aufnehmen, bieten oft auch Kurse an).

3. Lernen in der Schule. Der sicherste Weg ist, sich in einer Kunstschule für einen Kurs einzuschreiben und den Unterricht persönlich zu besuchen.

4. Arbeiten mit Büchern. Bei der Auswahl eines Buches für das Selbststudium ist es wichtig, einen Autor zu finden, der eine geeignete Technik anbietet. Zum Beispiel hilft Natalie Ratkowskis „Draw Every Day“ dabei, den künstlerischen Griff in verschiedenen Techniken zu üben, Barber Barringtons „Drawing on Your Knee. Portrait“ bzw. lehrt das Malen von Porträts, und in Andrew Loomis‘ Buch „Fun with a Pencil.Der einfachste Weg, zeichnen zu lernen“ präsentiert eine der einfachsten Techniken des Bleistiftzeichnens in einer verständlichen Sprache.

Schritt drei: Was soll skizziert werden??

Oft ist es so: Man nimmt eine Leinwand, einen Stift oder einen Pinsel und weiß nicht, was man malen soll. Und nichts wird einem zwangsweise in den Sinn kommen, die Inspiration sollte kommen, das heißt, es sollte der Wunsch bestehen, etwas darzustellen, Emotionen oder Gefühle in einem Bild auszudrücken. Die Inspiration kommt oft von selbst, nachdem eine Person bestimmte Ereignisse, Aktivitäten oder Gelegenheiten erlebt hat. Lesen Sie Bücher, sehen Sie sich Filme an, gehen Sie spazieren, besuchen Sie Ausstellungen, machen Sie, was Sie wollen – die Muse wird Sie jeden Moment besuchen.

Über unkonventionelle Techniken

Heute, mit dem Fortschritt der Technik und der kreativen Phantasie, stehen neben Farben und Schiefer auch andere kreative Ausdrucksmöglichkeiten zur Verfügung:

1. Sandzeichnung auf Glas mit Hintergrundbeleuchtung. Wer hat diese faszinierenden Videos noch nicht gesehen?? Diese Art des Zeichnens ist heute wirtschaftlich sehr beliebt – einzelne Kompositionen und Sujets werden oft zu verschiedenen Anlässen für gutes Geld bestellt. Diese Technik wurde von Carolyn Leaf erfunden.

2. Skizzieren ist „schnelles“ Kritzeln auf Papier mit Markern, Linealen und Bleistiften. Es handelt sich um Momentaufnahmen von Landschaften, Porträts und anderen Themen. Sie unterscheidet sich von der Bleistiftzeichnung durch die vereinfachte Technik und das interessante Ergebnis. Lesen Sie mehr über das Zeichnen in Klaus Meyer-Pauken’s „City Sketching Step by Step“ am Beispiel von Pariser Straßen.

3. Bei der Kerzen-(Wachs-)Zeichnung werden Aquarellfarben mit Wachsumrissen von abgebildeten Objekten kombiniert. Eine der Varianten des Zeichnens bei Kerzenlicht – Arbeit in Flammen, eine Technik, die vom kanadischen Künstler Steven Pazuk entwickelt wurde und über die er mehrere Bücher geschrieben hat.

4. Grattage ist das Kratzen eines Blattes Papier, das mit einer Wachsschicht oder schwarzer Farbe bedeckt ist, unter der sich entweder ein farbiges abstraktes oder ein schlichtes weißes Substrat verbirgt. Diese Technik wurde erstmals von Mstislav Dobuzhinsky zur Illustration von Dostojewskis „Weiße Nächte“ verwendet.

Software für Computer und Tablet

Mit echten Pinseln, Stiften und Farben beginnen Sie mit dem Skizzieren, dem Aufbau der Perspektive und dem Erforschen von Schatten, hauptsächlich visuell. Software ist anders. Ihre Wahl hängt von der Art des Geräts ab.

Spezielle Stifttabletts sind intuitiv: ein Ende des Stifts ist zum Schreiben, das andere zum Radieren. Zeichnen mit der Maus in Bitmap-Programmen wie Factal Design Painter, Corel PhotoPaint und grafischen Vektorprogrammen wie Adobe Illustrator, CorelDRAW. Jeder Editor verfügt über vorgefertigte Vorlagen, Hintergründe, Pinsel, anpassbare Größen und Farben. Es ist ratsam, die Programme empirisch zu untersuchen. Für das Zeichnen auf Smartphones gibt es zahlreiche Apps.

Das Zeichnen am Computer oder am Tablet wird von Fachleuten wie Grafikredakteuren, Logoentwicklern, Designern beherrscht – all diese Berufe sind heute sehr gefragt und bringen ein gutes Einkommen.

Ratschläge für Auszubildende

Unabhängig davon, für welche Technik oder welches Genre Sie sich entscheiden, gibt es einige Regeln zu beachten:

1. Zeichnen Sie jeden Tag. Übung schärft die Fähigkeiten, besonders in der Phase des „Füllens“. Neues gerät schnell in Vergessenheit, bis das Wissen in Erfahrung umgesetzt ist.

2. Nehmen Sie einen Skizzenblock und einen Bleistift mit. Vielleicht sehen Sie im Laufe des Tages etwas, das Ihnen ins Auge fällt und Sie zu einem zukünftigen Bild inspiriert. Es könnten die Menschen sein, die Straßen, die Geschichten. Das Skizzieren hilft übrigens auch, die zeichnerischen Fähigkeiten zu festigen und die Technik zu verfeinern. Es ist auch eine gute praktische Erfahrung.

3. Erfahren Sie mehr über Kunst. Ein Künstler ist schlecht, wenn er keine Ahnung von Genres, berühmten Gemälden und deren Autoren hat. Galerien besuchen, Ausstellungen besuchen, Gemälde von Zeitgenossen und Klassikern studieren. Versuchen Sie, sie nicht nur zu sehen, sondern auch zu verstehen.

4. Neue Dinge ausprobieren. Bleiben Sie nicht bei einer Technik stehen, sondern füllen Sie Ihr Arsenal mit Alternativen. Sie fördert die Vorstellungskraft und ermöglicht es Ihnen, neue kreative Lösungen zu finden.

5. Zeigen Sie sich der Welt. Zeigen Sie Ihre Arbeit auf Profilen in sozialen Netzwerken, in Kunst-Communities und in Themengruppen. Fachleute und erfahrene Amateure werden Sie unterstützen oder anleiten. Zögern Sie nicht, mit den Meistern in Dialog zu treten. Tauchen Sie in die neue Atmosphäre ein, und das Erlernen der Kunst wird viel reibungsloser und schneller vonstatten gehen.

6. Versuche nicht, zu berühmten Künstlern aufzuschauen, jeder hat sein eigenes Talent und seine eigene Art. Hören Sie auf sich selbst, nutzen Sie das Wissen Ihrer Tutoren und die Regeln der Theorie, überlagern Sie sie mit Ihrem eigenen Talent und Sie werden unabhängig von Ihrem Alter und Ihrer Erstausbildung erfolgreich sein.