Die 10 besten Quest-Spiele auf PC

Unter den vielen Videospielgenres gibt es eines, das die Branche buchstäblich dominiert hat. Wir sprechen über Quests. Heutzutage steht das Genre spürbar im Schatten anderer, vor allem MMORPGs, aber die Quests haben immer noch einen Platz im Herzen der Spieler, und zwar nicht nur der alten Schule. Die Expertology-Redaktion hat auf der Grundlage der Erkenntnisse unserer Experten eine spezielle Bewertung der besten Quests erstellt, die derzeit mit dem PC und dem Windows-Betriebssystem kompatibel sind. Diese Rezension konzentriert sich auf Detektivspiele mit einer Abenteuer- und Actionkomponente sowie auf Spiele mit einer besonderen, einzigartigen Atmosphäre und einer einzigartigen Handlung.

Beste Quest-Spiele auf PC

Nominierung	Standort	Spielname	Bewertung
Die besten klassischen Quests auf dem PC	1	Das Geheimnis	5.0
2	Die längste Reise	4.9
Beste PC-Detektiv-Aufgaben	1	Nancy-Drew-Reihe	5.0
2	Sherlock-Holmes-Reihe	4.9
3	Immer noch fe	4.8
4	L. A. Noire	4.7
Die besten atmosphärischen Quests auf dem PC	1	Zum Mond	5.0
2	Machinarium	4.9
3	mbo	4.8
4	Liebe Esther	4.7

Die besten klassischen Quests auf dem PC

Bei der ersten Nominierung handelt es sich um zwei questartige Spiele, die alle Merkmale der unsterblichen Klassiker des Genres in sich vereinen. Es ist Myst und Die längste Reise.

Das Geheimnis

Bewertung: 5.0

Den Anfang macht eine wahre Legende, ein klassisches Quest, das in den fernen 1990er Jahren, dem goldenen Zeitalter der Questentwicklung, die Herzen von Spielern auf der ganzen Welt eroberte. Seitdem hat das Spiel eine Vielzahl von Wiederveröffentlichungen erfolgreich überstanden. Eine ganze Generation wuchs buchstäblich mit Myst. In ihrer Geschichte wurden allein von dieser Questreihe offiziell über 12 Millionen Stück verkauft, und das Konzept selbst hat ein ganzes Subgenre hervorgebracht.

Die Schöpfer des ersten The Myst und die Begründer der gesamten Spieleserie waren vier Profis – der Künstler Chuck Carter, der Sounddesigner Chris Brandkamp und der Spieldesigner Miller. Die Kombination ihrer Intelligenz und Inspirationen ist ein Faktor für die tadellose Qualität des Spiels in Schlüsselbereichen wie Grafik, Spielwelt, Musik und Geschichte.

Myst ist in der Tat eine geheimnisvolle Insel, die nicht zu unserer Welt gehört. Die Hauptfigur der Suche, ein gewisser Wanderer, findet ein magisches Buch mit demselben Namen, das ihm ein Tor zu dieser Fantasiewelt öffnet. Auf der Insel entdeckt der Wanderer eine ganze Bibliothek mit nicht minder geheimnisvollen Büchern, und nun ist es seine Aufgabe, die fehlenden Seiten der Bücher zu finden und schließlich das Geheimnis der Insel zu lüften. Diese äußerst kurze Beschreibung vermittelt nur eine vage Vorstellung von der Reichhaltigkeit, dem Reichtum und der Originalität der Geschichte des Spiels. Viele Experten, darunter auch Expertology, sind sich einig, dass es keine bessere und spannendere Geschichte im Spiel gibt als The Myst davor oder danach.

Ein weiteres bemerkenswertes Merkmal von The Myst ist das Gameplay. Der Spieler reist durch wunderbare Welten, indem er ausgefallene Bücher, die hier und da verstreut sind, als Portale benutzt. Ein solches Portal kann nur durch das Lösen von meist komplexen, aber äußerst interessanten Rätseln geöffnet werden. Im Gegensatz zu vielen anderen Quests hat der Charakter hier keine tödlichen Feinde, und der Wanderer kann weder von feindlichen Einheiten noch von der Umgebung selbst getötet werden. Alle Herausforderungen, mit denen er konfrontiert wird, sind rein intellektueller und situativer Natur. Er muss alle Rätsel lösen und alle Portale öffnen, da er alle Welten besuchen muss, um das Spiel zu beenden. Die Geschichte hält den Spieler bis zum Schluss in Atem, wenn er auf der Grundlage der gesammelten Informationen eine äußerst schwierige Entscheidung treffen muss. Alternative Endungen sind in verschiedenen Teilen des Spiels implementiert.

Vom Schwierigkeitsgrad her ist The Myst eine der anspruchsvollsten Quests der Geschichte. Dies führt zu einer Verdoppelung des Interesses der Experten an diesem Spiel, da eine übermäßige Komplexität von den Spielern meist abgelehnt wird. Hier ist das Gegenteil der Fall – eine der schwierigsten Aufgaben ist zur beliebtesten in ihrer Nische geworden.

Vorteile

• einer der originellsten, interessantesten und fesselndsten Handlungsstränge des Genres;
• Vollständige Wiederveröffentlichungen für moderne Plattformen;
• die Qualität der Grafiken in den letzten Episoden;
• schöne, unsympathische Spielwelten;
• Musikdesign;
• Atmosphäre.

Schwachstellen

• die hohe, manchmal irritierende Schwierigkeit, die Rätsel zu bestehen und zu enträtseln.

Die längste Reise

Bewertung: 4.9

Der zweite Ehrenplatz in unserer Bewertung geht an einen anderen Quest-Klassiker, der zwar nicht mit der Myst-Serie vergleichbar ist, aber dennoch ein echtes Ereignis in der Spieleindustrie im Allgemeinen und im Quest-Genre im Besonderen wurde. Das Spiel The Longest Journey wurde von der norwegischen Firma Funcom entwickelt!. Die Idee für das Spiel stammte von Ragnar Tornqvist, einem talentierten und gut ausgebildeten Entwickler aus dieser Zeit. Die erste Originalausgabe wurde im November 1999 veröffentlicht.

Die Hauptfigur im Spiel ist ein junges Mädchen, April, die nicht die wohlhabendsten Eltern verlassen hat und in Newport in einem Internat lebt und sich darauf vorbereitet, die Kunstakademie zu besuchen. Es wäre alles in Ordnung, wären da nicht die bizarren, hyperrealistischen und manchmal beängstigenden Träume, die April fast jede Nacht heimsuchen. In ihnen sieht ein Mädchen eine Fantasiewelt mit nicht weniger fantastischen Kreaturen und jenseitigen Kräften.

Irgendwann stellt sich heraus, dass seltsame Träume gar keine „Spiele“ des Gehirns sind, sondern ein Spiegelbild einer Parallelwelt. April entdeckt, dass die Realität eigentlich in zwei Welten geteilt ist – Stark und Arcadia. Die erste ist unsere übliche Welt der Wissenschaft und Technologie, in der kein Platz für das Übernatürliche ist. Arkadien hingegen verkörpert alle möglichen menschlichen Vorstellungen von Magie, Zauberei, Fantasievölkern und -rassen, epischen Auseinandersetzungen zwischen Gut und Böse. Es besteht ein fragiles Gleichgewicht zwischen den beiden Welten, und wenn dieses Gleichgewicht gestört wird, hat das katastrophale Folgen. In Arkadien, so die Handlung, findet sich April wieder, und sie wird mitten in die fantastischen Ereignisse hineingezogen.

Es gibt also kein einziges Ziel im Spiel. Der Spieler muss „nur“ eine faszinierende Reise durch die riesige und wahnsinnig schöne Spielwelt unternehmen, um zu erfahren, wie das mystische Arkadien existiert, interessante Charaktere treffen, komplexe Rätsel lösen und Probleme bewältigen, um das Gleichgewicht zu retten. Die Handlung ist von den ersten Minuten an fesselnd und bietet einen sehr spannenden Zeitvertreib.

Trotz des soliden Alters des Spiels bietet The Longest Journey eine erstaunliche Grafik. Sogar die Protagonistin, April Ryan, hat sich die Auszeichnung verdient, eine der schönsten Heldinnen der Videospielgeschichte zu sein. Das Spiel selbst wurde von einer Reihe von Fachzeitschriften zum Spiel des Jahres gewählt. Die Fortsetzung von Dreamfall: The Longest Journey ist nicht mit dem Original zu verwechseln. Obwohl das Spiel von den Abenteuern von April handelt, ist es keine Fortsetzung von TLJ.

Im Jahr 2014 wurde das Spiel für die iOS-Plattform vollständig neu veröffentlicht und erhielt den Zusatz Remastered zum Titel.

Vorteile

• eine beeindruckende und fesselnde Geschichte;
• Eine große und bunte Spielwelt;
• einen großen Handlungsspielraum;
• die musikalische Untermalung;
• Eine lange Reise;
• Qualität der Deutschen Lokalisierung.

Schwachstellen

• die Dialoge sind stellenweise etwas lang.

Die besten Detektivmissionen auf dem PC

Die zweite Nominierung in der Bewertung der besten Quests nach Expertology umfasst eine Auswahl von Spielen des Genres in der Detektiv-Stil. Dieses Subgenre für die Quests ist eines der organischsten und natürlichsten. Das Lösen von Rätseln, das Lösen von Rätseln und das Enträtseln aller möglichen Handlungsstränge gehören zu einem Krimi einfach dazu.

Nancy-Drew-Reihe

Bewertung: 5.0

Und die Nummer eins in dieser Auswahl ist eine ganze Reihe von Suchspielen über die Detektivin Nancy Drew. Es handelt sich um die größte Spieleserie in der Geschichte des Genres, die aus 33 Teilen besteht, von denen jeder ein vollwertiges eigenständiges Spiel ist. Die Serie begann 1998 und erfreut sich bis heute eines ungebrochenen Nutzerinteresses – die Veröffentlichung des 33.

Die Nancy-Drew-Reihe hat eine direkte literarische Grundlage. Alle Spiele basieren auf verwandten literarischen Werken, die von einer Gruppe von Autoren unter dem gemeinsamen Pseudonym Caroline Keane geschrieben wurden. Deshalb hat jedes einzelne Spiel seine eigene Geschichte mit einer faszinierenden Handlung und Hintergrundgeschichte. Vom Spieler wird immer verlangt, dass er als Nancy wiedergeboren wird, die Herausforderung eines komplizierten Falles annimmt, die Spielwelt bereist, Hinweise sammelt, Verdächtige befragt, Rätsel löst und am Ende den Fall löst.

Die meisten Spiele der Serie zeichnen sich durch hochwertige Grafiken, eine benutzerfreundliche und typische Quest-Schnittstelle, verschiedene Schwierigkeitsgrade und alternative Enden aus. Es muss zugegeben werden, dass einige Spiele der Serie bei den Fans auf gemischte Reaktionen stießen, bis hin zu einem Beinahe-Misserfolg. Vor dem Hintergrund des insgesamt positiven Feedbacks gehen jedoch einzelne unglückliche Innovationen unter.

Die Deutsche Lokalisierung der Serie auf professioneller Ebene wurde lange Zeit von Noviy Disk betrieben, aber zu einem bestimmten Zeitpunkt stellte das Studio die Arbeit an dem Projekt aus technischen Gründen ein. Doch die Fangemeinde nahm den Staffelstab recht schnell in die Hand, und hochwertige Amateurübersetzungen ließen nicht lange auf sich warten.

Das „offizielle“ Zielpublikum dieser Questreihe – Mädchen im Teenageralter. Dies wird sowohl durch den Stil des Spiels selbst als auch durch die Komplexität der Rätsel (nicht zu hoch) angezeigt. Der Erfolg der Serie hat jedoch längst die Grenzen der ursprünglichen Zielgruppe verlassen, zumal das Quest-Genre selbst gerade eine schwere Zeit durchmacht.

Vorteile

• eine große Spielserie;
• Originalschauplätze;
• beeindruckende unerwartete Wendungen im Stil des Mörder-Gärtners;
• eine große Gemeinschaft von gleichgesinnten Fans;
• Hochwertige musikalische Gestaltung der Locations;
• Professionelle Deutsche Lokalisierung für die meisten Spiele.

Unzulänglichkeiten

• es gibt in der Serie offenkundig mangelhafte Episoden.

Sherlock-Holmes-Reihe

Bewertung: 4.9

An zweiter Stelle dieser Nominierung steht eine weitere Quizserie, in der die Hauptfigur nicht irgendwer ist, sondern Sherlock Holmes selbst. Der Umfang der Serie ist weitaus bescheidener als bei Nancy Drew – insgesamt wurden 8 Spiele veröffentlicht. Aber dieses Produkt des Frogwares-Studios ist in der Lage, den Spieler für eine lange Zeit zu fesseln und unvergessliche Emotionen aus dem Hauptquest-Chip zu geben – den „Heureka“-Effekt!“Fans von Conan Doyles Originalwerk werden sich für die Serie doppelt erwärmen, denn die Handlung der Spiele überschneidet sich stark mit allen Bänden des klassischen Detektivromans, und jeder wird es genießen, mit seinen Lieblingscharakteren zu interagieren, wenn sie zum Leben erwachen.

Die Spiele sind im Stil eines klassischen Quests gestaltet, das überwiegend aus der Ich-Perspektive gespielt wird. Alle Spiele ab dem ersten haben eine Panoramafunktion. Der Spieler steuert, je nach Episode, entweder Sherlock Holmes, Holmes und Watson oder weitere Charaktere.

Jedes einzelne Spiel ist um eine bestimmte Handlung herum aufgebaut, die sich eng an die Romanvorlage anlehnt, aber auch weit von den ausgetretenen Pfaden abweichen kann. So oder so, in jedem Teil muss der Spieler den nächsten komplizierten Fall lösen. Sie müssen die Orte sorgfältig erkunden, mit den Charakteren interagieren, über mögliche Entwicklungen nachdenken, Schlussfolgerungen ziehen und natürlich Deduktion anwenden – ohne geht es nicht?! Übrigens bietet das Spiel ein praktisches Werkzeug dafür – die Deduktionstabelle.

Im Großen und Ganzen ist Frogwares unbestreitbar gelungenes Spiel nicht ohne Makel. Und auch wenn die meiste Kritik der Spieler rein subjektiv ist, so wirken die dramatischen Veränderungen im Aussehen der Protagonisten gelinde gesagt wie eine seltsame Entscheidung der Entwickler.

Die gesamte Spieleserie wurde ursprünglich für den PC entwickelt. Die erfolgreichsten Episoden wurden anschließend auf andere Plattformen portiert – Xbox, Mac, Nintendo Wii und mehr. Die ersten Episoden der Suche wurden neu aufgelegt und aktualisiert.

Vorteile

• hochwertige Grafiken;
• Eine hohe intellektuelle Komponente;
• Dynamische Action-Sequenzen;
• Panoramablick vom ersten Spiel an;
• Vassily Livanovs Voiceover in einem der Teile.

Fehlerhaft

• das sich von Serie zu Serie dramatisch verändernde Aussehen der Protagonisten;
• nicht jeder mag eine Fülle blutiger Szenen.

Immer noch

fe

Bewertung: 4.8

Beendet die Liste der besten Detektiv-Quests unangefochtener Anführer der „Fan-Favoriten“ in diesem Sub-Genre – ein düsteres, aber extrem fesselndes und atmosphärisches L. A. Noire. Dies ist ein relativ neues Spiel, das vom australischen Studio Team Bondi entwickelt und 2011 veröffentlicht wurde. Ein durchschlagender Erfolg, der von renommierten Fachzeitschriften in den höchsten Tönen gelobt wurde, ist L. A. Noire wurde schnell auf eine Reihe von anderen Plattformen als den PC portiert.

Die Handlung spielt in Los Angeles im Jahr 1947. Der Protagonist ist der LAPD-Detective Cole Phelps. Coles Aufgabe ist es ganz offensichtlich, Verbrechen zu untersuchen. Zu diesem Zweck führt er eine Detektivarbeit durch, bei der er die Hilfe anderer Spielfiguren in Anspruch nimmt. Während der Ermittlungen kann es zu allen möglichen unvorhergesehenen Situationen kommen, die den Protagonisten dazu zwingen, Verbrecher zu verfolgen, sich in Schießereien zu verwickeln und zu versuchen, den Feind zu überlisten.

Wie wir sehen können, gibt es in diesem Spiel eine Menge Action, was ein wichtiger Faktor für seinen Erfolg war. Die Mischung aus verschiedenen Stilen macht dieses Spiel nicht nur zu einem Quest, sondern zu einem vollwertigen Action-Adventure-Detektiv-Simulator. Abgesehen von den Story-Missionen selbst, werden in L. A. Noire hat noch einen weiteren Gameplay-Aspekt: Der Protagonist kann und muss manchmal Anrufe über den Polizeifunk entgegennehmen, um sich anschließend mit einem anderen Straßenverbrechen zu beschäftigen.

Die Spielfigur kann sich sowohl zu Fuß als auch in verschiedenen Fahrzeugen fortbewegen, die ihr im Laufe des Spiels zur Verfügung gestellt werden. Außerdem kann der Spieler ein Outfit mit 10 Kostümen mit unterschiedlichen Eigenschaften wählen, darunter verbesserter Schutz oder sogar Schussgenauigkeit.

Die Vorzüge

• Eine faszinierende Geschichte;
• Grafiken;
• Soundtrack;
• Noir-Atmosphäre;
• Dialoge;
• kinematisch;
• Handlungselement;
• Multiplayer.

Unzulänglichkeiten

• Unter-Optimierung.

Die besten atmosphärischen Quests auf dem PC

Die dritte Nominierung von Expertology für das beste Suchspiel sind die Spiele, bei denen es den Entwicklern gelungen ist, eine völlig einzigartige Atmosphäre zu schaffen. An erster Stelle steht hier nicht die Komplexität der Rätsel, nicht die Komplexität des Passierens, sondern das psychologische Eintauchen in das Spiel als eine alternative Realität, oder alternativ dazu, eine durchdringende Empathie für die Gefühle der Charaktere. Obwohl der Begriff „atmosphärisch“ in gewisser Weise auf alle oben beschriebenen Quests zutrifft, konzentriert sich diese Auswahl auf die Spiele, bei denen der Dialog im Vordergrund steht.

Zum Mond

Bewertung: 5.0

Beginnen wir mit der umstrittensten Aufgabe in unserem Bericht. Und diese Zweideutigkeit betrifft vor allem die visuelle Komponente – die Grafik. Trotz der Tatsache, dass das Spiel erst vor relativ kurzer Zeit – Ende 2011 – veröffentlicht wurde, sehen seine Grafiken aus wie ein „Hallo“ aus den frühen 90er Jahren. To The Moon wurde wegen seines primitiven Gameplays bereits gnadenlos kritisiert. Aber ansonsten hat das Spiel so viele Preise, Nominierungen und begeisterte Kritiken erhalten, dass man die Augen vor diesen offensichtlichen Mängeln verschließen kann.

Die Protagonisten des Spiels sind Mitarbeiter der futuristischen Organisation „Sigmund“, Eva Rosalyn und Neil Watts. Die Organisation widmet sich der praktischen Anwendung neuester wissenschaftlicher Erkenntnisse, um die gewünschten Erinnerungen in den Köpfen der Kunden zu verankern. Diese Dienstleistung wird am häufigsten von Kunden in Anspruch genommen, deren Tage fast gezählt sind. Also versuchen sie, ihre Erinnerungen zu manipulieren, um zumindest die überzeugende Illusion zu erwecken, dass sie erreicht haben, wovon sie geträumt haben.

Im Spiel arbeiten Eve und Neil mit einem anderen sterbenden Kunden – einem älteren Mann namens Johnny. Als sie in seinen Erinnerungen stöbern, entdecken die Experten die erstaunliche Geschichte eines nicht ganz so gewöhnlichen Kunden. Sein größter Traum ist es, den Mond zu besuchen. Es ist ein Traum, der nie in Erfüllung gehen wird, und Johnnys letzte Chance, glücklich zu sterben, besteht darin, dem Personal von Zygmunt zu vertrauen.

Dieses Spiel ist eine Art interaktive Geschichte, deren Seiten der Spieler umblättert, indem er Orte passiert, Rätsel löst und die Dialoge der Figuren nachliest. Nach und nach taucht man in Johnnys Erinnerungen ein und entdeckt Schicht für Schicht die Gründe, warum sein Leben so verlaufen ist, wie es verlaufen ist, und woher der Wunsch kommt, zum Mond zu fliegen.

Dies ist eine Geschichte über Liebe und Treue, Leben und Tod, den Sinn des Lebens, ewige menschliche Werte und alles, was selbst einen eingefleischten Zyniker zum Nachdenken bringt. Erstaunliche musikalische Begleitung trägt zu den durchdringenden Emotionen bei.

To The Moon wurde für mehrere Preise nominiert und gewann laut GameSpot den Titel „Bester Plot“. Im Jahr 2011 erhielt das Spiel die höchste Bewertung auf Metacritic. Es ist selten, dass ein Spiel des Genres von Kritikern als Kunstwerk gefeiert wird, und To The Moon ist eines dieser Spiele.

Stärken

• lebendige und originelle Handlung
• Der Dialog;
• Soundtrack;
• akute emotionale Komponente.

Unzulänglichkeiten

• primitive Grafik und Gameplay.

Machinarium

Bewertung: 4.9

Bleiben wir bei unserer Bewertung beim Thema Seelenreichtum und betrachten wir eine weitere ungewöhnliche Aufgabe – Machinarium. Dies ist eine klassische Point-and-C

Eine ck-Quest im originellen Stil und mit ganz eigenem Charme.

Die Handlung findet in einer postapokalyptischen Welt statt, in der die gesamte Roboterzivilisation lebt. Nicht nur das – Katzen, Hunde und andere Kreaturen in dieser Welt, nämlich in Machinarium, sind auch mechanisch. Die Hauptfigur des Spiels ist der Scavenger-Roboter Josef, der sich ironischer- und tragischerweise in einer Mülldeponie wiederfindet.

Roboter Josef muss aus der Falle entkommen, in die Stadt gelangen und den Bürgermeister retten, der von der Black Hat Gang – einer kriminellen Organisation, die friedliche Roboterbewohner terrorisiert – mit einer schweren Krankheit infiziert wurde. Josef überwindet viele Hindernisse und löst viele Situationsrätsel und erfüllt alles, was von ihm verlangt wird. Und das alles, während er sich nach seiner Freundin sehnt, die er ebenfalls an die Black Hats verloren hat.

In Machinarium gibt es kein Intro-Video, in dem die Handlung des Spiels erklärt wird. Warum Josef auf dem Schrottplatz ist, was er zu tun hat und was vor sich geht, erfährt der Spieler nach und nach – der Roboter wird zeitweise von sentimentalen Reminiszenzen und emotionalen Qualen heimgesucht.

Machinarium weist einige wichtige Merkmale auf, die dieses Abenteuer von anderen Spielen des Genres unterscheiden. Die Hauptfigur kann also nur mit Objekten interagieren, die sich in unmittelbarer Nähe befinden. Außerdem kann Jozef seinen eigenen Körper strecken und quetschen – das geschieht, um etwas Hochhängendes zu erreichen oder um sich durch einen engen Tunnel zu zwängen. Dialoge im üblichen Questformat des Spiels fehlen. Stattdessen werden animierte „Gedankenwolken“ verwendet.

Schwierigkeiten beim Durchqueren bestimmter Bereiche können ohne Google gelöst werden – das Spiel verfügt über einen eigenen Lösungsweg, der über ein einfaches Scroll-Shooter-Spiel aufgerufen werden kann. Außerdem gibt es ein praktisches Hinweissystem, das dem Spieler hilft.

Das Spiel Machinarium – ein Beispiel für maximalen Ertrag bei minimaler Investition. Das Entwicklungsbudget war durch die persönlichen und sehr bescheidenen Mittel seines Schöpfers, Jakub Dworski, begrenzt. Nicht zuletzt deshalb hat die Arbeit an dem Spiel ziemlich lange gedauert – drei Jahre. Aber als die Suche schließlich veröffentlicht wurde, war die Reaktion der Öffentlichkeit, der Kritiker und der wichtigsten Publikationen ekstatisch. Das Spiel hat die renommiertesten Auszeichnungen erhalten, darunter „Quest of the Year“ und „Best Indie Game“ von mehreren Branchenpublikationen sowie „Excellence in Visual Art“ beim 12th Annual Independent Games Festival.

Vorteile

• ursprüngliche Idee;
• Tadelloser visueller Stil;
• Sounddesign;
• unkonventionelle Ideen;
• einfühlsame Beteiligung;
• hochwertige Deutsche Lokalisierung in der endgültigen Version von 2017.

Benachteiligungen

• zu kurz;
• Viele der Rätsel sind ohne Hinweise kaum zu entschlüsseln.

mbo

Punktzahl: 4.8

Und um die Rangliste der besten Quests für PC in seinem „atmosphärischen“ Teil zu vervollständigen, betrachten Sie etwas sehr Ungewöhnliches. Es handelt sich um ein experimentelles Arthouse-Projekt des Dozenten Dan Pinchbeck von der Universität Portsmouth. Die Musik für das Spiel wurde von Pinchbecks Komponistenkollegin Jessica Carrey komponiert. Dear Esther ist weit von der klassischen Suche entfernt. Viele Experten klassifizieren dieses fesselnde Spiel als eine Art Telenovela mit Reise-, Quest- und sogar ein wenig Horror-Komponenten.

Die Handlung findet auf einer gottverlassenen Insel statt, auf der einst Menschen lebten und sogar etwas bewohnt war, wie verlassene Gebäude und nicht minder verlassene Schiffe und Boote in Küstennähe beweisen. Es herrscht eine postapokalyptische Verwüstung, Verfall und Hoffnungslosigkeit. Das Einzige, was noch nicht in Trümmern liegt, ist der alte Leuchtturm, der immer noch ein rotes, pulsierendes Scheinwerferlicht für wer weiß wen ausstrahlt. Dieses Leuchtfeuer, das in der Ferne leuchtet, ist das Ziel des Spiels. Die Figur muss zum Leuchtturm gelangen. Warum? Unklar. Das wird wahrscheinlich erst am Ende klar werden. Was zum Teufel ist diese Insel?? Was die Hauptfigur hier vergessen hat? Wo sind all die Menschen geblieben?? Wer ist Esther?? Dieses Rätselspiel wirft mehr Fragen auf, als es beantwortet, und im Verlauf des Spiels wird klar, dass es genau darum geht.

Dear Esther hat keine äußeren Feinde oder Verbündeten, keine Umweltgefahren, keine ausgeprägte Hintergrundgeschichte, nicht einmal eine Andeutung von Action. Alles, was der Spieler tun muss, ist, im Körper der Spielfigur über die geheimnisvolle Insel zu wandern, die Orte zu erkunden und sich allmählich dem Ziel – dem Leuchtturm – zu nähern. Es wird jedoch schnell klar, dass es nicht um die Reise geht, geschweige denn um die rudimentären Rätsel, die man lösen muss, um weiterzukommen. Die Pointe liegt in den Fragmenten der Monologe der Hauptfigur, die kurzen Briefen ähneln, die mit der Anrede „Liebe Esther…“ beginnen. Die Monologe enthüllen nach und nach die innere Welt des Protagonisten, seine aufgewühlte Seele und die tiefste Tragödie seines Lebens. Es wird klar, wer Esther ist, und der Spieler beginnt zu raten, was dieser seltsame Ort ist und warum die Hauptfigur hier ist.

Es ist ein Meditationsspiel, ein Puzzlespiel, ein Spiel zum Nachdenken. Hier wird der Spieler die Atmosphäre, die beängstigend tief in sein eigenes Unterbewusstsein eindringen kann, willkürlich aufladen. Dear Esther hinterlässt einen einzigartigen Nachgeschmack, es regt zum Nachdenken über ewige Werte und über das eigene Leben im Allgemeinen an.

Dear Esther war trotz seines Arthouse-Stils und seiner Andersartigkeit ein durchschlagender Erfolg. Das Spiel hat sich für seine Schöpfer in den ersten sechs Verkaufsmonaten auf Steam ausgezahlt. Für den Deutschsprachigen Benutzer ist das Fehlen einer professionellen Lokalisierung ein frustrierender Nachteil. Es gibt nur Amateurübersetzungen der Textuntertitel. Aber das ist natürlich nicht das Problem des Spiels, sondern das merkwürdige Desinteresse der professionellen Studios daran.

Die Vorzüge

• eine äußerst originelle Idee;
• Bezaubernde Landschaften;
• Das Sound- und Musikdesign;
• unvergesslicher Nachgeschmack;
• starke emotionale Komponente.

Unzulänglichkeiten

• Nur Englisch.