Wie kann das Zeichnen nützlich sein??

Ein Künstler erwacht in seinem Inneren, sobald er einen Stift oder einen Pinsel in der Hand hält. Kreativität eröffnet den Zugang zu intuitiver Vorstellungskraft und Erfindungsreichtum, die in einer technologischen Kultur nicht verfügbar sind.

Zeichnen ist eine Form der psychologischen Hilfe

Viele betrachten Kreativität als einen angenehmen Zeitvertreib, ohne sich Gedanken über die Vorteile für die psychische Gesundheit zu machen. Experten sagen, dass der Ausdruck von Gefühlen durch Bilder auf Papier und Farben die Psyche beeinflusst. Die Kunsttherapie gilt als wirksame Behandlung von Neurosen, Depressionen und Angstphobien.Zeichnen mit Bleistift, Gouache, Wachsmalkreide:

1. hat eine positive Wirkung auf die Gehirnfunktion;

2. entwickelt die visuell-räumlichen Fähigkeiten und das visuelle Gedächtnis;

3. Stellt einen Kontakt mit dem inneren Kind her;

4. drückt Erfahrungen aus;

5. aufdeckende Fähigkeiten.

Kreativität ist für Kinder mit Autismus besonders wichtig. Erzählende Kunst verbindet Bilder mit realen Ereignissen. Durch das Hinzufügen von Details entstehen verständliche Bilder, die den Wunsch wecken, die Geschichte auf dem Papier zu entwickeln. Für Kinder mit ASD dient es als Rollenspiel. Die Hauptsache ist, dass das Bild realistisch ist und die Phänomene/Empfindungen/Eindrücke genau wiedergibt.

Entwicklungsstadien des Kindes

Kleinkinder interessieren sich für die Spuren, die Bleistifte hinterlassen, und dafür, wie durch die Bewegungen der Hand vertraute Gegenstände entstehen. Später werden aus den Kritzeleien Häuser, Papa und Mama, emotionale Geschichten. Diese Art der nonverbalen Kommunikation mit der Welt enthält mehr Informationen als Worte.

1. In 2-3,5 Jahren beginnt die Zeit des „Kritzelns.Die erste Grafik erscheint spontan. Ein Kleinkind betrachtet mit Erstaunen die chaotischen Linien, Punkte und Striche. Nach und nach werden sie regelmäßig und rhythmisch. In der Vorabbildungsphase werden die Grafiken zum Gegenstand.

2. Im Alter von drei Jahren wird die Bildsprache komplexer.Babys verwenden Papier, um ihre Eindrücke von der Welt festzuhalten. Der Rumpf wird zum Kopf gezogen. Die unteren Gliedmaßen können bereits nicht nur aus dem Kopf, sondern auch aus dem Unterkörper wachsen.

3. Mit 4 oder 5 Jahren ist das Kind in der Lage zu planenund Ideen festhalten, Geschichten in Bildern erzählen.

4. Bei 6-7 gibt es eine Phase des Skizzierens aus dem Gedächtnis.Er reproduziert alles, was er sieht. Darstellung eines Gesichts im Profil, das mit einem zweiten Auge endet.

5. Mit 8-9 Jahren wird versucht, Bewegungen einzufangen, das Gesicht in Vollgesicht. In diesem Alter ist die Entwicklung des Zeichnens abgeschlossen. Später werden die Details und die Technik verfeinert.

Isotherapie

Bildende Kunst wird zur psychologischen Korrektur von Kindern und Eltern eingesetzt. Kunsttherapie ist in der sozialen und medizinischen Psychologie, Psychiatrie. Der Unterricht findet in Gruppen und individuell statt. Mit Hilfe von Bildern erhält der Psychotherapeut unentbehrliche Informationen über die eigenen Erfahrungen, die ihm helfen, sich mit dem inneren Zustand des Menschen auseinanderzusetzen. Zur Selbstdarstellung werden den Patienten verschiedene künstlerische Techniken angeboten, um Bilder auf Papier zu übertragen und nicht nur.

Malerei

Der Name kommt von dem Wort Verschmutzung (smudge). Kinder reproduzieren mit Begeisterung abstrakte Bilder auf Papier. Manchmal sehen sie wie chaotische Striche und Farbkleckse aus, aber diese Form erlaubt es ihnen, Unzufriedenheit und Wut auszudrücken. Die Technik wird eingesetzt, um Aggressivität und Hyperreaktivität zu verringern. Grisaille ist eine alternative Technik, bei der nur Elemente in einer Farbe mit Kreide, Kohle oder Graphitstift ausgeführt werden.

Monotypie Malerei

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts wurde die Technik in Waxing umbenannt. Mopo bedeutet „eine“ und Typos bedeutet „Druck“. Es handelt sich um eine grafische Technik mit weichen Konturen. Zeichnen mit Gouachefarbe auf Glas, Kunststoff und anderen flachen Oberflächen. Dann wird das Papier aufgelegt, angedrückt und ein Spiegelbild erstellt. Besser geeignet für Kinder mit emotionaler Steifheit und instabilem Verhalten.

Grattage

Der Name stammt von Pater Kentenich. „Gratter“ – Kratzen. Kinder kratzen gerne mit Zahnstochern oder Federn an den Rändern der Bilder. Die Technik ist wegen der Oberfläche auch als Wachskunst bekannt. Man braucht ein dickes Blatt Papier, eine Kerze, schwarze Tinte / Gouache. Das Papier wird zunächst mit einer Kerze eingerieben und dann mit einer dicken Farbschicht überzogen. Nach dem Trocknen mit dem Ritzen der Konturen fortfahren. Dieser Typ erinnert an die Polaroid-Fotografie. Grattage verfeinert die grafischen Fähigkeiten, entwickelt die Vorstellungskraft und die Fähigkeit, sich auszudrücken.

Ebru

Sie können nicht nur auf Papier malen, sondern auch mit Wasser und einem Verdickungsmittel, das die Farbe zähflüssiger macht. durch Berührung des Pinsels mit der Oberfläche oder durch Aufspritzen werden die Farben gezeichnet, mit einem dünnen Stäbchen werden sie gemischt und bilden den Hintergrund. Farbpigmente aufträufeln und Figuren, Menschen, Natur zeichnen.

Sand Zeichnung

Die Kunsttechnik wird nicht als traditionelle Malerei bezeichnet.Die Kinder arbeiten, indem sie ihre Hände in den Sand tauchen, schaufeln, verstreuen, mit ihren Fingern/Stöcken „stampfen“, um die Muster zu festigen. Methode:

1. Fördert die Feinmotorik und die sensorischen Fähigkeiten;

2. kreatives Denken und Visualisierung;

3. Symmetrie und Asymmetrie;

4. räumliche Orientierung;

5. gibt Informationen über die Umwelt.

Malerei auf Glas

Babys lieben den Prozess: Farbe lässt sich leicht mit den Fingern und einem Pinsel verschmieren. Es ist immer möglich, Fehler zu korrigieren und die Zeichnung fertigzustellen – auf einer transparenten Oberfläche trocknet sie nicht lange aus. Die Methode wird bevorzugt bei Angstzuständen und sozialen Ängsten eingesetzt.

Malen mit losen Materialien

Getrocknete Blätter, zu Pulver zermahlen, farbiger Salzersatz für Farbe. PVA-Kleber wird auf die Oberfläche aufgetragen und kleine Partikel werden entlang der Linien gegossen. Die Technik ist ideal für Kinder mit motorischer Unbeholfenheit, Steifheit in der Bewegung. Für ältere Kinder und Erwachsene: Zeichnen mit flüssiger Acryl- oder Alkoholtinte auf synthetischem Papier, Keramik, Plastik.

Für die Entwicklung des sensorischen Bereichs, der Ausdauer, des Selbstbewusstseins und der Teamarbeit wird den jungen Künstlern das Zeichnen mit Plastilin in der Gruppe angeboten, bei dem dimensionale Bilder entstehen. Die Schüler sitzen im Kreis und zeichnen abwechselnd mit Knete: Das erste Kind zeichnet den Kopf, das zweite die Ohren usw..

Zeichnung der rechten Hemisphäre

Der Held in „Der kleine Prinz“ gab seine „Künstlerkarriere“ auf, weil die Erwachsenen die Boa Constrictor, die den Elefanten verschluckt hatte, für einen Hut hielten. Es zeigt, dass unzureichende Kenntnisse und Erfahrungen das irrationale Denken der Kinder einschränken und es ihnen nicht erlauben, vollständige Bilder zu reproduzieren. Wenn Sie Ihr Kleinkind bitten, ein Haus zu zeichnen, wird die linke Hemisphäre ein Quadrat (Wände), ein dreieckiges Dach mit einem Zylinderrohr „sehen“. Das Ergebnis ist ein langweiliger „Baukasten“. Wenn Sie die rechte kreative Hemisphäre einschalten, wird das Verzieren eines Objekts mit farbigen Elementen die Zeichnung beleben.

Die Right-Brain Technique wurde Ende der 70er Jahre von Betty Edwards erfunden, die das Konzept in The Artist Within You beschreibt. Das von dem promovierten Kunstlehrer verfasste Buch wurde ein internationaler Bestseller. Es basiert auf der Forschung des Neuropsychologen Roger Sperry. Seine Theorie besagt, dass die linke Hemisphäre auf Analyse und Verbalisierung „ausgerichtet“ ist. Die rechte Gehirnhälfte denkt in Bildern und ist für Eindrücke, Wahrnehmung, Vergleich und Ästhetik zuständig. Die meisten Informationen passieren den Filter der linken Hemisphäre in Form von Symbolen, Formen und Zeichen. Sie glauben fälschlicherweise, sie seien nicht dazu geboren, kreativ zu sein. Wenn man weiß, wie man auf die rechte Gehirnhälfte umschaltet und mit Bildern denkt, kann man ein Künstler in seinem Geist und im Leben sein.

Was ist der Nutzen der Methode?

Das rechtshemisphärische Zeichnen ist ein nützliches und unverzichtbares Hobby für Kinder:

1. Fördert die kognitiven Funktionen, das räumliche Denken und die Vorstellungskraft;

2. Das erste Kind malt den Kopf, das zweite die Ohren, das dritte die Ohren und die Ohren;

3. Die Fähigkeit, die Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu sehen;

4. Führen Sie einen Dialog mit Ihrem inneren Selbst;

5. Entspannung des Geistes.

Effizienz baut auf Techniken auf. Die Kinder werden aufgefordert, Farben in der Natur zu beobachten, Bilder mit geschlossenen Augen zu visualisieren und in 15 Minuten Abstraktionen zu reproduzieren. Entwickelt auf wundersame Weise das Gehirn, indem er „auf dem Kopf stehende“, umgekehrte Darstellungen zeichnet. Um seine Feinmotorik zu trainieren, benutzt er einen Sucher – eine selbst angefertigte durchsichtige Schablone – um die Umrisse von Gegenständen auf Papier nachzuzeichnen.

Zeichnen für Erwachsene

Visuelle Kreativität ist eine Fähigkeit, die man lernen kann wie Fahrradfahren. Als es noch keine Digitalkameras und Fotoapparate gab, zeichnete man mit Pastellkreiden, Aquarellfarben und Kohlestiften nach dem Leben. Was würde passieren, wenn Sie seltener auf die Kamerataste drücken und Skizzen machen würden?? Jedes Mal, wenn Sie den Film sehen, baut Ihr Gehirn eine assoziative Kette von Erinnerungen auf. Sie helfen, vergessene Gefühle zu spüren und Zustände zu harmonisieren.

Für Menschen mit normaler Hand- und Augenkoordination ist dies nicht allzu schwierig. Alle haben am Kunstunterricht teilgenommen, im Botanikunterricht Zellen und Staubgefäße gezeichnet, Umrisskarten ausgemalt, um sich Länder einzuprägen. Dies deutet darauf hin, dass die Fähigkeit vorhanden ist und nur noch entwickelt werden muss. Aber die meisten brechen die Schule im Alter von 10 Jahren ab und beklagen sich über mangelnde Kreativität in ihrem Leben. Es ist selten, dass Menschen in einem Anfall von Inspiration Farben kaufen oder sich für Workshops anmelden. Andere sind sich sicher, dass sie nicht damit geboren sind, und verweigern sich selbst die Möglichkeit, etwas zu schaffen. Diese Aussage ist umstritten.

Im Jahr 2011 erlitt der Impressionist Lovis Corinth einen Schlaganfall, der seine rechte Seite lähmte und ihn zum Zeichnen unfähig machte. Psychologen haben erklärt, dass diese Fähigkeit von der Aktivität bestimmter Teile des Gehirns abhängt.Ein Jahr zuvor hatten die Wissenschaftlerbeschließen, es herauszufinden, warum manche Kinder von Natur aus Künstler sind, während andere sich nicht zur Kunst hingezogen fühlen. Es stellt sich heraus, dass sie Größen, Formen und Farben nicht richtig zuordnen können, was sie daran hindert, Objekte im Detail zu kopieren. Dies führte zu der Schlussfolgerung, dass jeder Mensch zeichnen kann, aber einige weniger gut.

Eine Schlussfolgerung, die von Forschern des Brooklyn College bestätigt wurde.Sie glauben, dass geborene Künstler eine hoch entwickelte Sinnesfunktion haben und Objekte im Raum anders sehen. Vieles hängt noch vom Gedächtnis ab. Manche können sich den Winkel zwischen den Linien nicht visuell merken. Aber wie die vasomotorische Koordination ist auch dies eine Fähigkeit, die schnell trainiert werden kann.

Wenn wir unsere kognitiven und künstlerischen Fähigkeiten entwickeln und beide Gehirnhälften „benutzen“, ist es nicht schwer, einen anständigen Erfolg beim forschenden Zeichnen zu erzielen. Mit einem Bleistift und einem Pinsel lassen sich viele Entdeckungen machen! Wer möchte schon nur die optischen Effekte des Lichts beobachten, die Blütenblätter zählen? Es ist, wenn Sie im Detail zeichnen, tauchen Sie in den Prozess, der Künstler beobachtet die Natur und Phänomene, und sieht die Welt im Detail, für eine realistische Geschichte.

Ausmalbücher für Erwachsene

Für die Liebhaber der bildenden Kunst werden massenhaft Antistress-Bücher veröffentlicht. Sie werden von denjenigen gekauft, die ihren Geist klären und meditieren wollen. Im Gegensatz zu Kindergemälden enthalten sie kunstvolle Ornamente und Abstraktionen, Blumenpaisleys mit vielen feinen Details und Yin-Yang-Anpassungen. Die komplizierten Geflechte sind bekannt als „türkische Gurken“, „Tränen Allahs“, Botech. Doodles sind gut geeignet, um schwierige Probleme zu lösen. Bei monotoner Arbeit nimmt die Aktivität der elektrischen Wellen in der linken Hemisphäre ab, das Gehirn entspannt sich, und es kommt zu Einsichten.

Mandalas und Zendals

Es handelt sich nicht um einfache Symbole des Buddhismus, sondern um Werkzeuge zur Selbsterkenntnis, eine Art Meditation. Formen und Farben speichern Energie und helfen, einen positiven Zustand zu erreichen. Aber man muss wissen, wie man mit ihnen umgeht. Sie versetzen sich gedanklich in das Bild und malen in beliebiger Reihenfolge. Mandalas dulden keine Nachzeichnung und gelten als vollständig, auch wenn sie nicht immer vollständig mit Farbe ausgefüllt sind.

Die Bilder werden dann zur Energetisierung verwendet. ihren inneren Zustand geistig zu verändern. Die Wirkung ist nicht auf die Metaphysik, sondern auf die Farbtherapie zurückzuführen. Der Psychoanalytiker Carl Gustav Jung sah darin einen Archetyp, der als sichtbare psychische Projektion, als Ausdruck des Selbst interpretiert wurde.

Es gibt rituelle Mandalas und persönliche Mandalas. Die Zendals gehören zur ersten Art. Das Zentangle-Prinzip besteht darin, runde Fliesen mit einem Durchmesser von 11,5 cm zu malen. Symbole bilden die Grundlage des visuellen Denkens und geben dem Verstand Anhaltspunkte. Im Moment der Schöpfung werden die Künstler wie der Schöpfer.Und das ist kein Pathos. In einem Zustand der geistigen Ekstase erschaffen sie eine Welt, die sie verstehen und fühlen. Es ist ein Zustand, zu dem man immer zurückkehren möchte.