Was ist Solfeggio: eine vollständige Erklärung für Eltern

Viele Erwachsene werden zum ersten Mal in ihrem Leben mit dem Begriff „Solfeggio“ konfrontiert, wenn ihre Kinder eine professionelle Musikausbildung an einer Musikschule beginnen. Wenn Eltern nicht mit einer Musikausbildung aufwarten können und ein Verständnis für das Fach benötigen, um eine Vorstellung davon zu haben, was ihr Kind lernen wird. Damit alle liebenden Eltern in der Lage sind, an dem Prozess teilzunehmen, den ihre Kinder durchlaufen, wird ihnen dieser Artikel helfen, dies zu tun.

Was ist Solfeggio überhaupt??

Wenn die Ergebnisse des Erlernens eines Musikinstruments leicht zu bestimmen sind, sind die Ergebnisse des Erlernens dieser Disziplin nicht so offensichtlich. Unabhängig davon geht es in einem Solfeggio-Kurs darum, die grundlegenden Fähigkeiten eines Musikers, ein Gefühl für Rhythmus und ein spezifisches musikalisches Gedächtnis zu entwickeln. Diese Qualitäten sind die Grundlage für die Beherrschung anderer musikalischer Disziplinen, die Teil des Musiklehrplans sind.

Das Wort „Solfeggio“ selbst stammt aus dem Italienischen und kann wörtlich mit „Mitsingen“ übersetzt werden. Das Ziel dieses Faches ist es, das Gehör des Musikers oder Sängers zu entwickeln. Die Kunst der Musik selbst, die mit der Schaffung von Werken oder ihrer Aufführung verbunden ist, hängt unmittelbar von ihr ab.

Das aktive Wahrnehmen von Klängen ist für jeden Musiker, ob Sänger oder Musiker, unerlässlich. Diese Fähigkeit wird im Solfeggio-Unterricht entwickelt. Es ist unmöglich, ein Musikstück zu spielen, ohne die Noten zu treffen.

Die Entwicklung einer aktiven Wahrnehmung musikalischer Klänge ermöglicht es Ihnen, in kürzester Zeit neue Fähigkeiten zu erlernen. Dies ist seit der Erfindung der Notenschrift bekannt, so dass der Unterricht in Solfeggio ein Muss für jede Musikschule oder jeden Musikunterricht ist, egal ob der Musiker ein Anfänger oder ein Sänger ist.

Abschnitte des Solfeggio als Unterrichtsfach

Solfeggio als separater Bereich musikalischer Kenntnisse und Fähigkeiten umfasst mehrere Abschnitte,die man unbedingt lernen und beherrschen muss:

1. Singen, bei dem man die Noten aussprechen muss – genannt Solfegging.

2. Musik-Diktate. Sie ähneln in gewisser Weise dem Diktat in der Gesamtschule, mit dem Unterschied, dass die Schüler beim Musikdiktat die Noten oder das ganze Musikstück, das der Lehrer vorträgt, nach dem Gehör wahrnehmen müssen. Bei der Aufführung einer Tonfolge muss der Schüler alle Töne in Notenschrift aufzeichnen und dabei die Dauer und die Tonhöhe jedes Tons sowie die Abstände zwischen den Tönen, die in der Notenschrift als musikalische Intervalle bezeichnet werden, notieren.

3. Ein Musiker kann nur dann als Musiker angesehen werden, wenn er nach dem Gehör die Modi, das Tempo, die Struktur, die Rhythmusmuster und den allgemeinen Charakter des gehörten Musikstücks erkennen kann. Dies wird in der Abteilung „Gehörbildung“ gelehrt.

Eine Fähigkeit, die durch das Studium des Solfeggios entwickelt wird

Trotz der scheinbar kreativen und instabilen Struktur musikalischer Werke beruhen diese auf strengen, weitgehend mathematischen Prinzipien, die in eine Art Schriftsprache in Form der Musiknotation übersetzt werden.

Wer Musik lernt, lernt eine andere Art des Denkens – musikalisches Denken. die im Gehirn spezielle neuronale Verbindungen aufbauen, die bei einer Person ohne musikalische Ausbildung nicht vorhanden sind. Eine solche zusätzliche „Ressource“ ermöglicht es, umfassender zu denken und im Alltag effektiver zu sein. Nicht umsonst war Musik früher Teil der Pflichtausbildung der aristokratischen Elite.

1. Wie jeder schriftliche Unterricht sollte auch das Solfeggio mit dem Studium der Buchstaben beginnen. Im Falle der Musik die Noten und andere musikalische Symbole, mit denen Musik aufgezeichnet wird.

2. Der Solfeggio-Unterricht ermöglicht es Ihnen, die Fähigkeit zu entwickeln, jede beliebige Melodie mit Klarheit zu singen, ohne dafür proben zu müssen.

3. Musikdiktate entwickeln die Fähigkeit der Musiker, sich die Struktur eines Stücks vorzustellen, um es nach dem Gehör auf einem Instrument zu spielen und die gehörte Melodie richtig zu notieren. Darüber hinaus wird die Fähigkeit entwickelt, eine Begleitung zu einer beliebigen Melodie nach Gehör zu finden.

Was ist in der Anfangsphase des Unterrichts in diesem Fach zu beanstanden?

Die zweifellos guten Ergebnisse, die der Unterricht im „Singen auswendig“ erzielt, finden nicht immer Anklang bei den jungen Schülern. In der Anfangsphase der Berufsausbildung in der Musik ist das Solfeggio für das Kind oft nicht begeisternd.

Hierfür gibt es drei Hauptgründe:

1. Regelmäßige, ausreichend lange, spezielle Übungen sind erforderlich, um wirklich spürbare Ergebnisse zu erzielen. Dem Kind fehlt es einfach an Geduld und Ausdauer, so dass Solfeggio nur ein langweiliger Unterricht zu sein scheint.

2. Diese Haltung wiederum kann aus einem einfachen Missverständnis dessen entstehen, was Solfeggio ist. Welche wertvollen Fähigkeiten sie vermitteln kann, wenn man sie mit Ausdauer beherrscht.

3. Die Besonderheit dieses Programms, das speziell auf den professionellen Erwerb von Musik ausgerichtet ist, kann auch zu Missverständnissen und mangelnder Akzeptanz führen. Neben Diktaten und Singen vom Blatt, dieses Programm ist reich an Leistung und den Aufbau von Skalen, Lehre die Ausführung von Akkorden aus gegebenen Noten, sowie solche spezifischen Begriffe und musikalische Merkmale wie Dreiklänge, Intervalle, einzelne Stimmen, Tonalität … Hier müssen Sie ein klares Verständnis, dass Musik-Profis – das ist nur seine Welt des Wissens und der Erfahrung auf der Grundlage von vielen hundert Jahren.

Mit einem Wort, dem Schüler muss beigebracht werden, dass man ohne Solfeggio eine Vielzahl von Konzepten nicht beherrschen kann, ohne die es einfach unmöglich ist, ein Profi in der Welt der Musik zu werden.

Kann man das Musizieren ohne Solfeggio lernen??

Das Erlernen eines Instruments, z. B. einer Gitarre, ist natürlich prinzipiell möglich. Ohne Solfeggio-Unterricht wird der Prozess des Musikverstehens jedoch oberflächlich sein, mehr auf der Ebene der Sinne. Die Aktivierung der tieferen Prozesse, die die abstrakten mentalen Formen und Verbindungen bilden, die die Musik lebendig werden lassen, kann nur von einem Musiker erreicht werden, der diese Disziplin beherrscht.

Auch am Beispiel der Gitarre können wir feststellen, dass die Bildung von nachhaltigen mentalen Bildern im Kopf, die Verknüpfung der Muster von Klangkombinationen, die das Lernen zu spielen, mischen sie und geben die Möglichkeit, zu wiederholen oder sogar komponieren und neue Musik selbst wird viel leichter zu geben mit dem Studium der Solfeggio.

Die Technik des Gitarrenspiels von jungen Musikliebhabern, die das Erlernen des Solfeggios vernachlässigen, geht ziemlich schnell in banale „drei Akkorde“ über. Die Leistung wird primitiv und einseitig, und das Erlernen von etwas Neuem für solche „Amateure“ sowie ihre Umschulung ist sehr schwierig und oft gar nicht möglich.

Psychophysiologische Aspekte, die beim Erlernen von Solfeggio bei Kindern zu berücksichtigen sind

Solfeggio ist eine theoriebasierte Disziplin, die es dem Schüler abverlangt, mit abstrakten Werten und abstrakten Konzepten zu arbeiten. In ihrem Wesen sind sie den Prinzipien der mathematischen Funktionen sehr ähnlich: Intervalle, Tonika usw..

Dies ist bei Grundschülern aufgrund ihrer Denkweise und ihres Intelligenzniveaus nicht immer möglich. Einige Momente des Solfeggio-Unterrichts können mit dem Sprachunterricht verglichen werden: das Lesen von Texten mit dem Lesen von Noten, das Sprechen mit dem Singen von Noten, das Nacherzählen von Noten mit dem Hören und der genauen Wiedergabe der Musik, das Schreibenlernen mit dem Schreibenlernen von Noten. Deshalb lernt ein Erstklässler, der eine Musikschule für Kinder besucht, sozusagen parallel das Gleiche, aber in verschiedenen Bereichen des menschlichen Wissens und Könnens. Wenn ein Schüler in der ersten Klasse weder lesen noch schreiben kann, kann die gleichzeitige Teilnahme am Musikunterricht in einer Musikschule oder -klasse für ihn Schwierigkeiten verursachen.

Es gibt Fälle, in denen ein musikalisch begabtes Kind an einer Sprachstörung wie Dysgraphie oder Legasthenie leidet. In diesem Fall wird er beim Erlernen der Notenschrift auf die gleichen Probleme stoßen.

Um sich normal zu entwickeln, muss das Kind verstehen, dass abstrakte Zeichen – Buchstaben, Zahlen oder schematische Bilder – dazu dienen, reale Objekte oder Phänomene in dieser Welt darzustellen. Es sollte an der Entwicklung der Zeichenfunktion des Bewusstseins bei sehr jungen Vorschulkindern gearbeitet werden. Indem das Kind allmählich von der Zeichnung zu einer konventionelleren Darstellung übergeht, lernt es das Prinzip der Abstraktion der Realität durch Zeichen. Wenn das Kind diese Fähigkeiten im Kopf hat, kann es komplexere Lernaufgaben bewältigen, sein Gedächtnis und seine Aufmerksamkeit entwickeln. Auf diese Weise kann Ihr Kind leichter lernen, Töne mit Symbolen darzustellen und sie in melodische Töne umzuwandeln, wenn sie gespielt werden.

Der Schüler muss auch die Fähigkeit entwickeln, sich auf die Befolgung bestimmter Anweisungen zu konzentrieren und seine Wünsche und Triebe den Anweisungen des Lehrers zu unterwerfen, indem er die Anweisungen des Lehrers akzeptiert und versteht.

Es ist auch wichtig, die motorische Entwicklung des Kindes zu berücksichtigen, denn sie ist von großer psychologischer Bedeutung. Die Armmuskulatur sollte ausreichend stark und die Feinmotorik gut entwickelt sein. Das Kind sollte in der Lage sein, Bleistift und Stift gut und richtig zu halten und beim Schreiben nicht schnell zu ermüden. Zu Beginn seiner Ausbildung sollte er in der Lage sein, eine aufmerksame Fähigkeit zum Betrachten von Bildern oder Gegenständen zu entwickeln. Er sollte in der Lage sein, einzelne Details in dem, was er sieht, zu erkennen. Wichtig ist auch die Hand-Augen-Koordination, bei der die Finger die Signale der Augen sinnlich wahrnehmen.

All diese Aspekte der Physiologie und der geistigen Organisation wirken sich auf die Beherrschung einer musikalischen Disziplin wie dem Solfeggio durch ein Kind aus, das sein Leben mit der professionellen musikalischen Tätigkeit verbunden hat.

Was ist bei diesem Wissen als am wichtigsten zu betrachten?

Der wichtigste Punkt von allen ist, dass die neuen neuronalen Verbindungen, die während des Lernprozesses gebildet werden, dem Kind eine weitere Möglichkeit bieten, Modelle der Realität zu erstellen. Dies wird die Effizienz seines Denkens erheblich steigern. Selbst wenn das Wissen selbst nicht für zukünftige Berufe nützlich ist, werden die Fähigkeiten vom Gehirn sicherlich für andere menschliche Aufgaben angepasst.

Für eine erfolgreiche Absorption sind Geduld, Beharrlichkeit, das Festhalten an dem, was man nicht verstanden hat, und ein gutes Verhältnis zum Pädagogen unerlässlich!

Dieser Artikel basiert auf dem BuchBaraboshkina A. „Solfeggio. Klasse 1. Methodische Empfehlungen für Lehrkräfte, V. Vakhromeev. „Methodische Fragen zum Solfeggio-Unterricht in Kindermusikschulen“, Blonsky P.. „Die Psychologie des Grundschulkindes“, Diachenko N.. „Theoretische Grundlagen der Erziehung und Ausbildung in musikalischen Bildungseinrichtungen und Materialien aus der Arbeit der Lehrer und der pädagogischen Praxis des Personals des Kinderheims Solnyshko RK domsolnyshko.Wenn die Atmung nicht innerhalb einer Minute wiederhergestellt ist, muss so schnell wie möglich ein Krankenwagen gerufen werden.